BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ROSSETTI arte contemporanea - ECPv6.5.1.4//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:ROSSETTI arte contemporanea X-ORIGINAL-URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/ X-WR-CALDESC:Events for ROSSETTI arte contemporanea REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191124 DTEND;VALUE=DATE:20191125 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240126T172818Z LAST-MODIFIED:20240126T172904Z UID:44603-1574553600-1574639999@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:Emozioni nell’arte DESCRIPTION:Le emozioni che proviamo e che ascoltiamo danno vita ad espressioni artistiche. \nE’ necessario e imprescindibile imparare a riconoscere e a cogliere egli stimoli che nascono dai nostri moti interiori: il nostro pensiero si genera e si evolve grazie alle emozioni che ci animano. \nPer esprimere nella maniera più efficace ed autentica il nostro lato da artisti dovremmo imparare a farci guidare dalle emozioni.\nIl nostro profilo di artisti emerge in diversi momenti della vita quotidiana\, in campo lavorativo\, nella sfera affettiva e relazionale\, e si libera quando siamo in grado di imparare a comprendere e a gestire le nostre emozioni. \nEmozioni nell’arte\, guidate dal relatore Simone Rigalza\, vogliono essere un punto di ritrovo all’interno di ognuno di noi. Stay tuned!\n\n\n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/emozioni-nellarte/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Event ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-Emozioni-nellarte-Galleria-Studio-Rossetti.jpg ORGANIZER;CN="Galleria Studio Rossetti":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20191122T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20191130T203000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T121447Z LAST-MODIFIED:20240116T085804Z UID:42959-1574447400-1575145800@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:Design Week 2019 DESCRIPTION:Design Week è il primo evento pubblico ideato da DiDe\, evento che si svolgerà in “Piazza Giustiniani e dintorni” dal 22 al 30 di Novembre. \nIn 15 diverse postazioni verranno esposti 32 oggetti di design selezionati tra i molti ricevuti in risposta alla “Call” lanciata a settembre e patrocinata dall’Ordine e dalla Fondazione degli Architetti di Genova che ci hanno supportato nella divulgazione dell’iniziativa insieme al Dipartimento Architettura e Design (DAD) cui è stato riservato uno spazio espositivo in Piazza Giustiniani per una “collettiva” dei lavori proposti dagli studenti. La Design Week avrà un’anteprima mercoledì 21 novembre con una cerimonia di presentazione dell’iniziativa alle ore 17:30\, nell’atrio di Palazzo Saluzzo Granello in via Chiabrera 7 (Piazza dei Giustiniani). Seguirà l’inaugurazione aperta a tutta la cittadinanza che ci auguriamo partecipi numerosa a supporto di un’iniziativa che vuole essere l’ennesima dimostrazione della capacità di reazione della nostra amata città. \nDiDe_Distretto del Design è un’associazione nata per iniziativa di imprese\, professionisti e singoli cittadini che vivono\, lavorano o semplicemente gravitano nell’area attorno a Piazza Giustiniani\, a un passo dalla Cattedrale di San Lorenzo.\nL’Associazione Culturale DiDe – Distretto del Design A.P.S. ha come finalità la nascita di un distretto\, all’interno della città storica dove il design sia protagonista di una contaminazione territoriale di creatività\, sviluppo economico e produttivo.\nAdottando anche micro-interventi urbani l’Associazione persegue lo scopo di attuare: \n\nla rigenerazione di un territorio degradato partendo dall’eredità culturale di un patrimonio edilizio riconosciuto a livello mondiale ed arricchito da quella componente umana e creativa\, imprescindibile punto di partenza nel design\nla ricerca\, la promozione\, la diffusione e la valorizzazione del design e di tutte le forme di creatività nel senso più ampio del termine quale strumento per favorire un interscambio tra culture e forme d’arte differenti\nfar emergere il ruolo positivo del design sui processi di rigenerazione urbana partendo del centro storico con la possibile espansione sul territorio\ndi perseguire lo scopo ambizioso di mettere a sistema diverse realtà: creatività\, cultura e industria.\n\nDiDe è nato grazie a: \nFerdinando Bonora (storico)\nCAD / Ettore Piras – Loredana Trestin\nFirma / Bruna Arena – Beppe Veruggio – Pasquale Violi\nSidoti Fashion concept store / Carmen Sidoti\nSpazio Giustiniani / Iris Keci – Gianluigi Rossi – Matteo Rossi\nSpazio Liquido / Laura Palazzini – Monica Palazzini – Miria Uras\nStudio Rossetti Arte e Architettura / Elisabetta Rossetti\n\n\n\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/design-week-2019/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Event ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-Design-Week-Galleria-Studio-Rossetti.jpg ORGANIZER;CN="Dide Genova - Distretto del Design":MAILTO:segreteria@didegenova.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20191121T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20191222T200000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20231115T133905Z LAST-MODIFIED:20240124T134803Z UID:44004-1574361000-1577044800@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:“Delicate fragilità” by Evita Andújar and Ilaria Gasparroni DESCRIPTION:Studio Rossetti gallery continues its autumn exhibition season with the exhibition Delicate fragility. It is conceived as a site-specific dialogue\, identified by the curator Livia Savorelli\, between two artists of different generation\, origin and training – Evita Andújar (Écija\, Spain\, 1974) and Ilaria Gasparroni (Sant’Omero\, province of Teramo\, 1989) – united by a common feeling about the female world\, declined through an instinctual painting\, with bright colors and dynamism in the work of Andújar and dissected in poetic formal essence in the marble creations of Gasparroni.\nA dialogue moved by assonances and dissonances\, made explicit both in the shapes and in the colors – black and white shaped by the young sculptress from Abruzzo or stretched and then crossed by the fluid brushstroke of Andújar – and in the different source of inspiration of the portrayed subject and\, also\, in the different perception of the body and of space.Two-dimensionality and three-dimensionality coexist and integrate to represent the many facets of a figuration that takes its forms from the feminine to explain universal themes\, drawing from the past as well as from the most pressing current events\, from literature and philosophy as much as from the world of social networks\, from the baggage of personal life as well as from the most intimate inner universe.\nThe exhibition focuses its core in the reciprocal dialogue of eight works\, four for each\, in which the two artists question themselves on some common fragility connected to the sociality of each of us\, to our “being in the world”\, which so frequently is a consequence of our way of defining ourselves as individuals. The bipersonal exhibition is completed by a selection of recent works\, including some new ones created for this occasion by the two artists. \nThus\, being subjected to the arbitrary judgment of others\, blindness as a metaphor for the impotence to “look beyond” – increasingly frequent in a world pervaded by constant insecurity and unprecedented generalized instability -\, the ambivalence good/evil\, the refuge in sleep as a need for escape and refreshment\, take shape to represent\, through the gestures of a hand as in the concealment of a face\, the delicate fragility so intimately inherent to our being Men.\n\n\n\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/delicate-fragilita-by-evita-andujar-and-ilaria-gasparroni/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/mostra-Delicate-Fragilita-di-Evita-Andujar-e-Ilaria-Gasparroni-Studio-Rossetti-Arte-Contemporanea.jpg ORGANIZER;CN="Alessandra Redaelli":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20191031T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20191031T203000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T120405Z LAST-MODIFIED:20240207T131230Z UID:42950-1572548400-1572553800@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:L’opera è lo specchio dell’artista? DESCRIPTION:Giovedì 31 ottobre tornano gli incontri in galleria\, momenti di dialogo creativo guidati dal relatore Armando Battelli. \nL’argomento in discussione è la possibile leggibilità del carattere e della personalità dell’autore\, l’esistenza di una reale connessione tra la psicologia dell’artista e le sue rappresentazioni.\nSiamo avvezzi a rivedere nelle opere le inclinazioni\, i lati nascosti\, le vicissitudini e le sfumature caratteriali di coloro che le hanno realizzate.\nMa è davvero così o siamo noi che vogliamo vederle? \nVia aspettiamo in galleria alle ore 18.00 per confrontarci analizzando gli artisti più importanti degli ultimi tempi.\n\n\n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/lopera-e-lo-specchio-dellartista/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Event ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2024/01/vuoto-eventi-1.jpg ORGANIZER;CN="Galleria Studio Rossetti":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20191010T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20191110T200000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20231115T133925Z LAST-MODIFIED:20231115T133925Z UID:44005-1570737600-1573416000@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:“Antropia: la luce che resta” by Andrea Savazzi DESCRIPTION:Studio Rossetti Gallery begins its fall exhibition season with “ANTROPIA _ la luce che resta” the solo exhibition of Andrea Savazzi with inauguration on Thursday\, October 10 from 18:00 at the headquarters of Via Chiabrera 33r\, in Genoa. \nThe exhibition will be open to the public until Sunday\, November 10\, 2019 and consists of more than fifteen works of the new artistic cycle of the artist in which the most significant themes of a contemporaneity daughter of past generations are represented. \nThe protagonists of the exhibition belong to the industrial age\, iron and concrete giants that now lie motionless\, empty and silent. \nEnvironments emblematic of human action\, cumbersome and decadent traces of an illusion defined as progress. \nBy making them the subjects of his works\, Andrea Savazzi intends to give them another chance\, a new purpose in life. \nDespite the lack of presences\, the canvases exude an intense humanity with the power to exorcise the melancholy of abandonment in the rediscovery of a space that becomes intimate and known.\nThe imprints of the past amplify the value of these places\, a value that is returned\, by the artist\, through an image deliberately blurred to allow the interpretation. \nThe haziness of the forms allows the observer to recompose the complete image himself: a focus open to the imagination and closed to censorship. \nFrom the industrial world of Andrea Savazzi the intimate essence of man’s life shines through: \nA space evoking feelings\, where light becomes the junction point between past and present\, satisfaction and disappointment\, reality and appearance. \nHere comes the exhortation to openness\, imagination and acceptance. \nThe truth in its complexity explodes in an entropy that becomes positive\, always emanating new information and communicating new light.\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/antropia-la-luce-che-resta-by-andrea-savazzi/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/mostra-Antropia-la-luce-che-resta-di-Andrea-Savazzi-Studio-Rossetti-Arte-Contemporanea.jpg ORGANIZER;CN="Alessandra Redaelli":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20191004T130000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20191006T220000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T120722Z LAST-MODIFIED:20240116T085513Z UID:42955-1570194000-1570399200@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:GrandArt: modern and contemporary fine art fair DESCRIPTION:Da venerdì 4 a domenica 6 Ottobre 2019 la galleria d’arte contemporanea Studio Rossetti sarà presente alla terza edizione di Grand Art\, la fiera del mercato dell’arte dedicata alle opere di pittura\, scultura e arti applicate moderne e contemporanee. \nGli spazi del The Mall\, sito nel cuore di Porta Nuova a Milano\, accoglieranno per l’occasione oltre 50 gallerie italiane e internazionali. Una serie di eventi collaterali\, talk e e workshop faranno da cornice alla fiera rendendo omaggio a numerosi grandi artisti.\nStudio Rossetti si troverà allo Stand 11B con tre dei suoi artisti di punta: Evita Andújar\, Michela Cristosomi e Tom Porta.\nObiettivo della fiera: far emergere la qualità e i tradizionali valori della pittura delle opere in chiave contemporanea\, specialmente per quanto concerne l’ambito figurativo.\nL’inaugurazione di GrandArt è in programma giovedì 3 ottobre alle 18.00.La fiera è aperta al pubblico da venerdì 4 a domenica 6 ottobre in orario 11.00-20.00.Per conoscere i numerosi eventi programma: https://www.grandart.it/programma/ \nPer ulteriori informazioni consultare il sito di GrandArt.\n\n\n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/grandart-modern-and-contemporary-fine-art-fair/ LOCATION:The Mall\, Piazza Lina Bo Bardi\, 1\, Milano\, (MI)\, 20121\, Italia CATEGORIES:Art Fair ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-GrandArt-Modern-and-contemporary-fine-art-fair-Galleria-Studio-Rossetti.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190711T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190711T213000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T120000Z LAST-MODIFIED:20240116T084918Z UID:42944-1562875200-1562880600@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:L’uso del corpo nell’arte moderna e contemporanea DESCRIPTION:Siamo tra gli anni ’70 e ‘80\, periodo in cui esplode il concetto del corpo come espressione d’arte\, la body art. \nNella body art il corpo è il protagonista assoluto della performance artistica\, considerato soggetto e oggetto\, fine e mezzo dell’espressione e del linguaggio: le sfumature di questo movimento hanno dato vita a numerose e diverse interpretazioni artistiche della corporeità come valore artistico. \nManzoni firma le sue modelle\, innalzando così il corpo stesso ad espressione artistica senza necessità di intervento e modifica. Il corpo costituisce l’opera e il fine artistico.Gilbert & George\, con le loro “sculture viventi”\, sostengono che l’artista debba entrare in campo personalmente e fanno di loro stessi il centro delle loro opere\, presentandosi in diverse occasioni con volti e mani dipinti di oro per sdoganare le paure e le ossessioni dell’essere umano.\nMarina Abramović sfida le capacità del suo stesso corpo e di ciò che è in grado di trasmettere\, esasperandone i limiti per comprenderlo. Durante le performance lo usa per incarnare ed esprimere il dolore\, lo mette a rischio: le sue mostre sono percorsi da vivere assieme a lei. \nIl corpo si fa mezzo per diventare opera ma non è l’opera stessa. \nUn viaggio insieme\, tra immagini e parole\, su come lo scenario della body art sia fondamentale nella considerazione del corpo come fine o mezzo del linguaggio artistico. \nQuesto secondo appuntamento di Incontri in galleria avrà inizio alle 18.00 nella splendida cornice dell’atrio di Palazzo Saluzzo\, attiguo alla galleria\, e si concluderà con un brindisi.\n\n\n\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/luso-del-corpo-nellarte-moderna-e-contemporanea/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Event ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-LUSO-DEL-CORPO-NELLARTE-MODERNA-E-CONTEMPORANEA-Galleria-Studio-Rossetti.jpg ORGANIZER;CN="Galleria Studio Rossetti":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190629T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190629T213000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T115312Z LAST-MODIFIED:20240115T115811Z UID:42940-1561838400-1561843800@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:Questo titolo è un falso DESCRIPTION:Cosa provi quando scopri che il quadro di Modigliani che hai appena intensamente apprezzato si tratta in realtà di un falso? \nPuò la firma dell’autore rendere un’opera d’arte il veicolo delle emozioni? \nLa percezione dell’arte contemporanea è mutata\, e valore artistico e valore di mercato non sempre coincidono. Artisti come Boetti\, Schifano\, Lodola\, hanno spesso delegato l’esecuzione dei loro lavori artistici ad altre mani\, avvalendosi del principio di necessità: la necessità non conosce leggi ma diventa essa stessa legge.\nCosì come una copia diventa essa stessa autentica nel momento in cui viene dichiarata tale; è in grado di trasmettere emozioni come l’opera originale e nel contemporaneo avere anche più valore. Interessante capire cosa susciti nello spettatore la concezione di falso\, copia o originale\, come pure osservare una scultura che d’impatto non trasmette nulla\, per dargli poi un altro valore nel momento in cui si scopre essere stata realizzata da un artista noto e riconosciuta dal mercato dell’arte.\nIl relatore Armando Battelli\, consulente e perito d’arte\, ci accompagna in un viaggio nel mondo delle percezioni per riflettere sul concetto di autentico\, in un dibattito aperto su cosa sia realmente rilevante: l’emozione o l’autografo? \nStudio Rossetti è una galleria d’arte che vuole essere non solo spazio espositivo ma anche luogo di dialogo creativo. Giovedì 27 giugno e giovedì 11 luglio verranno presentati in galleria i primi due incontri di una serie che si propone di parlare di arte: la galleria d’arte ritorna al suo ruolo di punto di riferimento e di ascolto dove ognuno può dare voce alle proprie idee. \nL’incontro avrà inizio alle 18.00 nell’atrio di Palazzo Saluzzo\, attiguo alla galleria\, e si concluderà con un brindisi.\n\n\n\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/questo-titolo-e-un-falso/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Event ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-Questo-titolo-e-un-falso-Galleria-Studio-Rossetti-07.jpg ORGANIZER;CN="Galleria Studio Rossetti":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190321T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190422T000000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T114805Z LAST-MODIFIED:20240116T084754Z UID:42929-1553194800-1555891200@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:Metropolis_the worlds collide DESCRIPTION:Si intitola METROPOLIS_The worlds collide la nuova mostra personale di Tom Porta che lo Studio Rossetti propone \, proseguendo la sua stagione espositiva. \nLa mostra\, che verrà inaugurata giovedì 21 marzo dalle ore 18:00 presso la sede di Via Chiabrera 33r\, a Genova sarà aperta al pubblico fino a domenica 21 aprile 2019. \nLo Studio Rossetti\, nuovo spazio espositivo che vuole essere un punto di riferimento dell’avanguardia contemporanea\, dedica una personale a Tom Porta celebrandone il ritorno a Genova dopo la sua mostra del 2011 a Palazzo Ducale\, W.A.R. – We Are Restless. \nLa mostra si compone di più di venti opere del suo nuovo ciclo artistico da cui emerge una trasfigurazione e scomposizione della natura in una visione quasi informale attraverso pennellate fluide\, veloci\, accennate e in parte materiche\, senza alcun disegno preparatorio.\nPaesaggi\, cieli\, atmosfere naturalistiche\, foreste.\nUno scenario introspettivo dove il movimento sembra continuo anche nella sua apparente immobilità.La struttura compositiva equilibrata esalta il contenuto dell’ opera; al colore della forma Tom Porta sostituisce la forma del colore. \nAl nuovo percorso si affiancano alcune opere dei diversi periodi dell’artista che accompagnano gli osservatori nella sua evoluzione tecnica e figurativa.\n\n\n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/metropolis_the-worlds-collide/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-Mostra-Tom-Porta_Metropolis-–-The-worlds-collide-Galleria-Studio-Rossetti.jpg ORGANIZER;CN="Galleria Studio Rossetti":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190215T110000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20190218T210000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T113659Z LAST-MODIFIED:20240116T084635Z UID:42886-1550228400-1550523600@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:Arte Genova DESCRIPTION:Studio Rossetti partecipa alla 15° mostra mercato d’Arte Moderna e Contemporanea\, presso il Padiglione Blu della Fiera di Genova. \nL’appuntamento\, immancabile\, è da venerdì 15 a lunedì 18 febbraio 2019 dalle ore 10 alle 20\, il tutto è anticipato dalla Vernice giovedì 14 febbraio 2019 a partire dalle ore 18\, seguirà drink. \nNegli ultimi anni Arte Genova è cresciuta costantemente fino ad affermarsi come una delle manifestazioni di riferimento per il Nord Ovest\, l’edizione di quest’anno si preannuncia ancor più ricca delle precedenti.\nAlla proposta espositiva si affiancherà un importante calendario di eventi: conferenze con specialisti e studiosi d’arte\, incontri e proposte per collegare il mondo dell’Arte moderna e contemporanea con gli altri linguaggi dell’arte.\n\n\n\n  \n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/arte-genova/ LOCATION:Fiera di Genova – Padiglione Blu\, Via dei Pescatori\, 33\, Genova\, (GE)\, 16128\, Italia CATEGORIES:Art Fair ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-ARTEGENOVA-Galleria-Studio-Rossetti.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20181005T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20181005T193000 DTSTAMP:20260428T111556 CREATED:20240115T110659Z LAST-MODIFIED:20240223T134738Z UID:42884-1538767800-1538767800@www.rossettiartecontemporanea.it SUMMARY:Inaugurazione della Galleria Studio Rossetti DESCRIPTION:Apre a Genova Studio Rossetti\, un nuovo spazio dedicato all’arte contemporanea. \nL’inaugurazione della Galleria è prevista per venerdì 5 ottobre 2018\, alle 17.30\, in piazzetta Giustiniani\, accanto al Duomo di San Lorenzo\, uno spazio che da sempre costituisce punto d’incontro per diverse attività legate all’arte e al design.\nStudio Rossetti nasce dalla passione di Elisabetta Rossetti e trae la sua forza dalla precedente esperienza della galleria Rinascimento Contemporaneo creata a Boccadasse nel 2010.\n\n\n\n  URL:https://www.rossettiartecontemporanea.it/en/mostre-e-eventi/inaugurazione-della-galleria-studio-rossetti/ LOCATION:Genova CATEGORIES:Event ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.rossettiartecontemporanea.it/wp-content/uploads/2023/11/blog-Opening-Galleria-Studio-Rossetti.jpg ORGANIZER;CN="Galleria Studio Rossetti":MAILTO:info@rossettiartecontemporanea.it END:VEVENT END:VCALENDAR