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SUMMARY:GO AHEAD. Mostra personale di Gianluca Patti
DESCRIPTION:La stagione espositiva della Galleria Studio Rossetti prosegue con la mostra personale dedicata all’artista Gianluca Patti. \nL’inaugurazione avrà luogo venerdì 27 marzo alle ore 18.00 presso la nostra galleria in via Chiabrera 33r. \nArtista eclettico e sensibile\, Patti si caratterizza per un utilizzo ardito del colore\, espresso attraverso pennellate studiate e delicate\, sovrapposte e stratificate. L’artista riesce a fondere e a mettere in dialogo il colore con materiali verso i quali avverte una forte propensione\, che ne hanno segnato il percorso formativo e\, attraverso la stratificazione\, racconta il tempo e le storie non scritte che ad esso si accompagnano. \nSfruttando la confidenza con gli elementi da costruzione\, quali resine\, stucchi\, pigmenti e garze\, e alla sua abilità nel trattare i colori\, egli riesce a creare composizioni artistiche di puro astrattismo\, equilibrate ma dotate di spiccata originalità e di grande impatto visivo e materico. \nGrazie ai giochi cromatici Patti ha elaborato la sua cifra stilistica personale in cui colore e materia convivono\, si completano\, insieme acquistano vita e si esaltano l’un l’altro. \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nLe opere di Gianluca Patti sono un caleidoscopio di stimoli emotivi e visivi\nL’artista raffigura la metamorfosi\, l’evoluzione e il fluire inesorabile dei nostri pensieri nel tempo. Tali cambiamenti provocano nuove intuizioni\, ispirazioni e idee\, in un flusso costante. Il titolo della mostra è stato ispirato dall’ascolto della canzone “Go Ahead” di Miles Davis\, il grande trombettista e compositore jazz considerato uno dei più influenti ed innovativi musicisti del XX secolo. Negli anni ’80\, egli incarnò il concetto secondo il quale\, nell’arte\, il cambiamento deve essere una componente costante: “If you want to keep creating\, you have to be about change”. Il jazz è musica libera\, in continua trasformazione: alla stessa maniera\, il lavoro di Gianluca Patti si muove sinuoso tra struttura e improvvisazione\, controllo e abbandono. Sulla tavola\, la regola serve solo come trampolino per il salto creativo\, trasformandosi in un esercizio continuo di autodeterminazione\, in bilico tra ciò che si sceglie liberamente e le increspature del linguaggio condiviso. \nGo Ahead racconta di determinazione e del non fermarsi\, di accettare il cambiamento come parte integrante del percorso creativo e umano. È un invito a non smettere mai di creare\, a credere nel movimento\, nella ricerca\, nella possibilità di reinventarsi. In un’epoca che chiede velocità e certezze\, questa mostra rivendica il valore del processo\, dell’evoluzione e dell’ascolto. Come nella musica di Miles Davis\, anche qui il senso non è nella perfezione\, ma nella tensione verso qualcosa che sta ancora accadendo. \nGianluca Patti\nNato a Monza (MB) nel 1977. Vive e lavora Monza. \nGianluca Patti nasce a Monza il 28 agosto 1977. Dopo aver conseguito il diploma di Geometra\, lavora\, per circa 20 anni\, nel settore delle comunicazioni e dell’editoria. Durante questi anni ha modo di approfondire la passione per l’arte\, cimentandosi fin da subito con la pittura e lo studio dell’arte contemporanea. \nL’approccio trasversale dell’artista l’ha portato inoltre a collaborare alla realizzazione di scenografie nel settore pubblicitario e dell’interior design e ad essere selezionato per progetti d’arte e impresa. \nOggi espone in importanti gallerie a livello nazionale ed internazionale. Il suo ultimo progetto è l’opera muraria “Respiro”\, un intervento artistico realizzato con una speciale vernice ecosostenibile in grado di ridurre l’inquinamento atmosferico.
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SUMMARY:Performance live: Elias Naman
DESCRIPTION:LIVE SCULPTING di Elias Naman\nL’artista Elias Naman sarà ospite in galleria per realizzare “live” le sue opere statuarie a tutto tondo in marmo di Carrara. Scultore di origini siriane che\, come era d’uso in passato\, lavora\, con il solo impiego dello scalpello\, blocchi di marmo di Carrara\, la pietra più nobile la cui storia riecheggia nei secoli. Naman non realizza alcun disegno\, alcun modello\, ma si abbandona alla sua inconsueta affinità con la fredda materia per rivelare ciò che essa nasconde. \nUn’occasione unica\, dove sarà possibile vivere l’esperienza della scultura realizzata a mano\, per trasformare la materia grezza in figura. \n  \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\n  \nL’ARTISTA\n\n\n\n\nElias Naman è nato a Yabroud (Siria) nel 1980. \nLaureato presso la facoltà di Belle Arti di Damasco\, nel 2003 giunge in Italia e si iscrive all’Accademia di Carrara\, dove nel 2009 consegue la laurea quadriennale e nel 2011 la specializzazione in scultura con il massimo dei voti.\nPredilige da sempre lo stile figurativo e lavora il marmo esclusivamente a mano\, senza l’aiuto di macchinari\, esattamente come Michelangelo oltre cinquecento anni fa.\nIl suo metodo di esecuzione ripercorre la tradizione e la classicità: egli lavora partendo dal blocco di marmo senza l’intermediazione di un modello o di disegni. \n\n\n\n\n\n\n\n\n“Per Elias Naman il marmo è una sostanza viva e sensibile. Una voce da ascoltare e trasferire nell’anima\, per coniugare lo spirito della classicità alle più profonde pulsioni emozionali.\nInfatti\, sia che egli incida e plasmi il bianco statuario di Carrara o il grigio Bardiglio\, escono dalle sue mani voluttà sinfoniche che coniugano lo spirito della classicità alle pulsioni emozionali suscitate dallo stato di grazia di ogni tempo. \nLa sua è veramente una “attività eroica” dal momento che egli non teme ancora oggi di sollecitare col suo gesto collaudate memorie di antichi panneggi\, salvo poi rivolgere il seguito del racconto non alla concretezza di una figura da rappresentare\, ma alla nostalgica fuga di un sogno da inseguire nel corso di un’ evoluzione aerea che idealmente prosegue al di là dell’opera.” \n(Elisabetta Buttiglione)
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SUMMARY:Genova Design Week 2026
DESCRIPTION:7° GENOVA DESIGN WEEK\nLa meraviglia della Genova Design Week torna a risplendere per le vie del centro dal 3 al 7 giugno 2026 con un nuovo tema\, equilibrio\, esposizioni negli atri e nei piani nobili dei palazzi storici e nelle piazze del Distretto del Design ed eventi diffusi in spazi aperti alla città. \nUn’opportunità di visibilità e di professionalità per far comprendere le grandissime potenzialità per i designer\, sia dal punto di vista qualitativo che da quello progettuale. \n  \nTEMA 2026: EQUILIBRIO\n\nIl design si sviluppa con il tema equilibrio: l’equilibrio come la capacità di armonizzare elementi diversi\, spesso opposti; equilibrio tra forma e funzione\, tra tradizione e innovazione; equilibrio tra uomo\, ambiente e tecnologia; equilibrio visivo e percettivo\, sociale e culturale.\nL’equilibrio come pratica progettuale consapevole\, in continua ricerca di sintonia tra complessità\, etica ed estetica. \n\n  \n \n  \nOrganizzata dal Dide (Distretto del Design di Genova)\, la manifestazione annuncia dunque la settima edizione con alcuni contenuti che l’hanno resa celebre in questi anni\, come Designer Under 35; Container 03; Festival Design Talk\, e le novità F/A FakeAutentic\, per la prima volta a Genova con la prima edizione della mostra a Santa Maria di Castello dedicata a temi di ricerca e a manufatti creativi\, e Architettura d’interni in Liguria\, esposizione in programma a Galleria Mazzini che coinvolgerà 60 studi di architettura. \n  \nESPORRE NEI PALAZZI\nI luoghi espositivi non sono spazi indefiniti\, ma accesso a luoghi ricchi di storia e di bellezza\, che vengono appositamente aperti rendendoli fruibili a tutto il pubblico. Un mix di storia e di design nel cuore del centro storico di Genova. \nLE CONFERME\nDopo il successo della due precedenti edizioni torna per il terzo anno consecutivo Container 03\, installazione che prevede la realizzazione di dieci diversi scenari di interior design\, ciascuno ambientato in un container. Il percorso sarà articolato e rifletterà la capacità del design di adattarsi nell’affrontare le sfide contemporanee e nell’adottare nuove tecnologie\, materiali o processi creativi. Il percorso\, curato da Simona Finessi\, si svilupperà nell’area del Porto Antico e della Darsena. \nUNDER 35\nSpazio anche quest’anno ai nuovi talenti con Designer Under 35\, percorso di esplorazione per designer emergenti dove il fluire delle idee modella i nuovi pilastri del progetto dando voce all’dea di futuro. Curato da Laura Palazzini\, il concorso si conferma un’opportunità per giovani creativi di esporre i propri lavori\, sperimentando nuove forme e idee legate all’essenzialità\, alla funzionalità e alla sostenibilità. In programma anche incontri e workshop con esperti del settore. \nIL FESTIVAL DESIGN TALK\nIl Festival Design Talk vedrà invece il ritorno dei grandi nomi dell’Architettura e del Design a Genova\, per creare un momento di alta cultura del progetto\, aperto alla cittadinanza. Nell’edizione 2024 sono intervenuti: gli architetti Michele De Lucchi\, Fabio Novembre e Clara Bona in dialogo con Luca Molinari. Nell’edizione 2025 hanno partecipato gli architetti Mario Cucinella\, Luigi Priano RPBW director con Gabriel Fagundes e Raffaella Parodi\, e Massimo Adiansi di Architerror.
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LOCATION:Distretto del Design\, Piazza dei Giustiniani\, Genova\, Italy
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SUMMARY:Dialettica dell'equilibrio: mostra collettiva
DESCRIPTION:DIALETTICA DELL’EQUILIBRIO. TRA DOMINIO E PERDITA DI CONTROLLO.\nLA MOSTRA COLLETTIVA DURANTE LA GENOVA DESIGN WEEK\nUna mostra collettiva ideata e realizzata su ispirazione del concetto di “Equilibrio”\, tema centrale della Genova Design Week 2026. \nGli artisti Gianni Lucchesi\, Paolo Ceribelli\, Gianluca Patti\, Julian T. in dialogo in mostra per esplorare il concetto di equilibrio\, non come statica simmetria\, ma come una tensione dinamica tra forze opposte: pieno e vuoto\, luce e ombra\, caos e ordine. Non un punto di arrivo\, una quiete immobile. Nell’arte\, l’equilibrio è un processo dinamico\, una danza costante tra forze contrastanti che cercano di non soccombere l’una all’altra. \nL’equilibrio non è l’assenza di forze\, ma l’istante supremo in cui tensioni opposte si compensano\, e la superficie artistica diventa il teatro di questa tregua miracolosa. Esiste un filo rosso invisibile che unisce il gesto esplosivo\, la massa geopolitica\, il vuoto psicologico e la densità della memoria\, svelando che la stabilità è il risultato di un caos governato. In questa dimensione\, l’armonia cessa di essere una regola geometrica per trasformarsi in una conquista dinamica: si manifesta sia nella frazione di secondo in cui un’esplosione violenta si congela in una simmetria perfetta\, sia nell’allineamento serrato di infiniti elementi identici che uniscono le proprie forze per tenere in piedi la struttura del mondo. \nÈ la medesima vertigine che si prova sul ciglio di un precipizio\, dove la fragilità dell’essere umano trova una paradossale fermezza geometrica misurandosi con l’immensità della pietra.\nL’equilibrio si rivela così una dialettica universale: una forza silenziosa che non annulla il conflitto\, il trauma o il flusso del tempo\, ma li riscatta\, dimostrando che l’arte ha il potere supremo di trovare un centro immobile e bellissimo nel cuore della tempesta. \nQuesta mostra nasce per esplorare quel “filo sottile” su cui poggiano la creatività e l’esistenza stessa. Attraverso le opere esposte\, il concetto di equilibrio si svela nella sua dualità: da un lato la proporzione classica\, che rassicura l’occhio con la sua armonia; dall’altro la fragilità del precario\, che ci tiene con il fiato sospeso di fronte a sculture che sembrano sfidare la gravità. \nIn un mondo dominato dal disordine e dalla velocità\, l’arte si fa interprete del nostro bisogno di trovare un centro. \n\n			\n				\n			\n				\n				Gianluca Patti – Bianco Policromo\n				\n			\n				\n			\n				\n				Paolo Ceribelli – Captain America\n				\n			\n				\n			\n				\n				Juilian T. – Impact Alchimia Silver\n				\n			\n				\n			\n				\n				Gianni Lucchesi – Across the river 14\n				\n		\n\n  \n 
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SUMMARY:Emily Bartlett: The circle
DESCRIPTION:  \nIn occasione dell’attesissimo appuntamento annuale con Genova START 2026\, la nostra galleria è lieta di presentare la mostra “The Circle”\, segnando il debutto assoluto nei nostri spazi dell’artista inglese Emily Bartlett. \nL’esposizione si inserisce nella suggestiva cornice della notte bianca dell’arte contemporanea genovese\, celebrando l’inizio della nuova stagione con una proposta internazionale e inedita. Attraverso una selezione di opere realizzate e pensate appositamente per l’occasione\, Emily Bartlett presenta per la prima volta al nostro pubblico la sua ricerca stilistica\, offrendo una riflessione profonda sul tema della trasformazione interiore. Un’opportunità unica per scoprire una voce artistica nuova e di respiro europeo in un’atmosfera vibrante e partecipativa. \n\n			\n				\n			\n			\n				\n			\n		\n\nNella mostra di Emily Bartlett l’opera prescinde dalla mimesi letterale per radicarsi nel vissuto.\nCresciuta nella campagna inglese del Dorset\, Bartlett ha vissuto in gioventù un’esperienza a Genova cruciale per la sua maturazione. L’atmosfera ligure\, con la sua luce ed energia cromatica\, attraversa l’intero corpus delle sue opere come un tema permanente. Questo legame indissolubile trova oggi una naturale evoluzione nella mostra personale “The Circle”\, simbolica prosecuzione di un ciclo iniziato molti anni fa. \nL’impulso creativo non è predeterminato da un’idea\, ma sembra riaffiorare naturalmente\, portando alla luce il legame umano\, la memoria\, la trasformazione e il modo in cui ogni esperienza lascia un segno in noi. Ricordi e affetti si traducono spontaneamente in pittura attraverso un linguaggio aniconico che supera il figurativo per metterne a nudo l’essenza emotiva. Accostando forme e colori liberi dai vincoli del reale\, l’artista dialoga direttamente con l’interiorità. \nIl cerchio\, fulcro della sua poetica\, simboleggia la continua trasformazione e guida un processo creativo di costruzione e distruzione\, dove gli strati pittorici nascondono persino frammenti di diario scritti a mano. Questa forma è anche la sua firma: ogni quadro si conclude con un cerchio tracciato a mano che funge da sigillo\, come un punto fermo che dichiara compiuto il percorso dell’opera. \nMAPPA DELL’EVENTO GENOVA START 2026\n \n\nEMILY BARTLETT\nBartlett è nata nel 1990 a Weymouth\, in Inghilterra\, nella vivace contea del Dorset. \nOggi vive e lavora a Liverpool. L’artista\, con il suo approccio istintivo alla pittura\, trasforma la tela in un campo di forze visive: le sue opere celebrano il gesto artistico spontaneo e vibrante\, dove ogni pennellata dinamica e ogni schizzo di colore raccontano una storia di espressione interiore e di vitalità. La composizione fluida e organica\, che ricorda forme naturali come fiori o paesaggi interiori\, sfida la\nrappresentazione convenzionale\, invitando l’osservatore a una connessione emotiva e personale. \nLa sua firma è un cerchio\, che rappresenta la sua visione della vita\, in continuo movimento e ricca di connessioni\, ma interpretabile anche come punto finale al completamento dell’opera d’arte. I motivi circolari\, quasi sempre presenti nelle opere\, che ricordano i cerchi concentrici resi famosi da artisti come Kandinskij\, agiscono come punti focali\, portando ritmo e una sensazione di movimento rotatorio all’interno della composizione. L’artista assiduamente torna ai suoi vecchi lavori per trarne ispirazione\, come parte del suo concetto di cerchio. \nIl dipinto è un vissuto\, la pagina di un diario\, su cui\, talvolta\, l’artista riporta numerose scritte\, per poi nascondere le parole sotto strati di colori vivaci. Fondamentale\, la presenza musicale di brani strumentali ad accompagnare l’atto creativo\, elemento che permette un dialogo interiore chiaro e profondo tra l’opera e l’artista.
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SUMMARY:ArtVerona 2026
DESCRIPTION:“Tra parentesi”: la 21ª edizione di ArtVerona\nDa venerdì 9 a domenica 11 ottobre 2026 ci troverete ad ArtVerona 2026\, la fiera di riferimento per la valorizzazione e il sostegno del sistema dell’arte italiano ed internazionale. \nUna manifestazione attenta alle novità e alla storia\, capace di presentare i linguaggi più sperimentali del contemporaneo e i maestri dell’arte moderna\, creando\, nelle numerose sezioni e progetti che la animano\, spazi di conoscenza e condivisione. \n \nNel progetto espositivo emerge una comune ricerca del “margine”\, con una precisa scelta di campo: allontanare il superfluo per dare forza all’invisibile\, all’essenziale. \nUna dimensione in cui lo spettatore è invitato ad entrare in un intervallo meditativo. Un momento in cui il significato del vivere si espande oltre la forma. \nSiamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArtVerona 2026. I biglietti sono nominativi\, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it\nVi aspettiamo al Padiglione 11 Stand A7\n\n\n\n  \nARTVERONA\nArtVerona è la fiera d’arte che opera come piattaforma stabile di incontro. Uno scambio tra gallerie\, artisti\, collezionisti\, istituzioni e imprese\, in un territorio centrale per il sistema economico e produttivo del Paese. \nAttraverso un modello dinamico e trasversale\, ArtVerona sviluppa progettualità che superano la dimensione temporale dell’evento fieristico\, favorendo connessioni tra arte contemporanea\, impresa\, innovazione e territorio. \nLa fiera opera in ascolto dei linguaggi del presente e delle trasformazioni artistiche e sociali\, favorisce l’incontro tra realtà emergenti e consolidate\, contribuendo allo sviluppo del sistema dell’arte contemporanea e alla formazione di nuovi pubblici.
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LOCATION:Veronafiere\, V.le del Lavoro 8\, Verona\, Italia
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