ROSSETTI arte contemporanea

Emozioni nell’arte
2019-11-24 | Genova
Le emozioni che proviamo e che ascoltiamo danno vita ad espressioni artistiche.
E’ necessario e imprescindibile imparare a riconoscere e a cogliere egli stimoli che nascono dai nostri moti interiori: il nostro pensiero si genera e si evolve grazie alle emozioni che ci animano.
Per esprimere nella maniera più efficace ed autentica il nostro lato da artisti dovremmo imparare a farci guidare dalle emozioni.
Il nostro profilo di artisti emerge in diversi momenti della vita quotidiana, in campo lavorativo, nella sfera affettiva e relazionale, e si libera quando siamo in grado di imparare a comprendere e a gestire le nostre emozioni.
Emozioni nell’arte, guidate dal relatore Simone Rigalza, vogliono essere un punto di ritrovo all’interno di ognuno di noi. Stay tuned!

Design Week 2019
2019-11-22 18:30 - 2019-11-30 20:30 (Europe/Rome) | Genova
Design Week è il primo evento pubblico ideato da DiDe, evento che si svolgerà in “Piazza Giustiniani e dintorni” dal 22 al 30 di Novembre.
In 15 diverse postazioni verranno esposti 32 oggetti di design selezionati tra i molti ricevuti in risposta alla “Call” lanciata a settembre e patrocinata dall’Ordine e dalla Fondazione degli Architetti di Genova che ci hanno supportato nella divulgazione dell’iniziativa insieme al Dipartimento Architettura e Design (DAD) cui è stato riservato uno spazio espositivo in Piazza Giustiniani per una “collettiva” dei lavori proposti dagli studenti. La Design Week avrà un’anteprima mercoledì 21 novembre con una cerimonia di presentazione dell’iniziativa alle ore 17:30, nell’atrio di Palazzo Saluzzo Granello in via Chiabrera 7 (Piazza dei Giustiniani). Seguirà l’inaugurazione aperta a tutta la cittadinanza che ci auguriamo partecipi numerosa a supporto di un’iniziativa che vuole essere l’ennesima dimostrazione della capacità di reazione della nostra amata città.
DiDe_Distretto del Design è un’associazione nata per iniziativa di imprese, professionisti e singoli cittadini che vivono, lavorano o semplicemente gravitano nell’area attorno a Piazza Giustiniani, a un passo dalla Cattedrale di San Lorenzo.
L’Associazione Culturale DiDe – Distretto del Design A.P.S. ha come finalità la nascita di un distretto, all’interno della città storica dove il design sia protagonista di una contaminazione territoriale di creatività, sviluppo economico e produttivo.
Adottando anche micro-interventi urbani l’Associazione persegue lo scopo di attuare:

la rigenerazione di un territorio degradato partendo dall’eredità culturale di un patrimonio edilizio riconosciuto a livello mondiale ed arricchito da quella componente umana e creativa, imprescindibile punto di partenza nel design
la ricerca, la promozione, la diffusione e la valorizzazione del design e di tutte le forme di creatività nel senso più ampio del termine quale strumento per favorire un interscambio tra culture e forme d’arte differenti
far emergere il ruolo positivo del design sui processi di rigenerazione urbana partendo del centro storico con la possibile espansione sul territorio
di perseguire lo scopo ambizioso di mettere a sistema diverse realtà: creatività, cultura e industria.

DiDe è nato grazie a:
Ferdinando Bonora (storico)
CAD / Ettore Piras – Loredana Trestin
Firma / Bruna Arena – Beppe Veruggio – Pasquale Violi
Sidoti Fashion concept store / Carmen Sidoti
Spazio Giustiniani / Iris Keci – Gianluigi Rossi – Matteo Rossi
Spazio Liquido / Laura Palazzini – Monica Palazzini – Miria Uras
Studio Rossetti Arte e Architettura / Elisabetta Rossetti

“Delicate Fragilità” di Evita Andújar e Ilaria Gasparroni
2019-11-21 18:30 - 2019-12-22 20:00 | Genova
La galleria Studio Rossetti prosegue la sua stagione espositiva autunnale con la mostra Delicate fragilità. Essa è concepita come un dialogo site-specific, individuato dalla curatrice Livia Savorelli, tra due artiste di diversa generazione, provenienza e formazione – Evita Andújar (Écija, Spagna, 1974) e Ilaria Gasparroni (Sant’Omero, provincia di Teramo, 1989) – unite da un comune sentire intorno al mondo femminile, declinato attraverso una pittura istintuale, dall’acceso cromatismo e dinamismo nell’opera della Andújar e sviscerato in poetica essenza formale nelle creazioni in marmo della Gasparroni.
Un dialogo mosso da assonanze e dissonanze, esplicitato sia nelle forme sia nei colori – bianchi e neri plasmati nella forma dalla giovane scultrice abruzzese o distesi e poi attraversati dalla pennellata fluida della Andújar – sia nella differente fonte di ispirazione del soggetto ritratto e, anche, nella diversa percezione del corpo e dello spazio.Bidimensionalità e tridimensionalità convivono e si integrano per rappresentare le molteplici sfaccettature di una figurazione che preleva le proprie forme dal femminile per esplicitare tematiche universali, attingendo dal passato come dalla più stringente attualità, da letteratura e filosofia quanto dal mondo dei social network, dal bagaglio di vita personale così come dal più intimo universo interiore.
La mostra focalizza il suo nucleo centrale nel reciproco dialogo di otto opere, quattro per ciascuna, in cui le due artiste si interrogano su alcune comuni fragilità connesse alla socialità di ognuno di noi, al nostro “stare nel mondo”, che così frequentemente è conseguenza del proprio modo di definirsi come singolo. Completa la bipersonale una selezione di opere recenti, tra cui alcuni inediti creati per questa occasione dalle due artiste.
Così l’essere sottoposti all’arbitrario giudizio altrui, la cecità come metafora dell’impotenza di “guardare oltre” – sempre più frequente in un mondo quanto mai pervaso da una costante insicurezza ed un’instabilità generalizzata senza precedenti –, l’ambivalenza bene/male, il rifugio nel sonno come necessità di evasione e rinfrancamento, prendono forma per rappresentare, attraverso la gestualità di una mano quanto nell’occultamento di un volto, le delicate fragilità così intimamente insite al nostro essere Uomini.

L’opera è lo specchio dell’artista?
2019-10-31 19:00 - 20:30 | Genova
Giovedì 31 ottobre tornano gli incontri in galleria, momenti di dialogo creativo guidati dal relatore Armando Battelli.
L’argomento in discussione è la possibile leggibilità del carattere e della personalità dell’autore, l’esistenza di una reale connessione tra la psicologia dell’artista e le sue rappresentazioni.
Siamo avvezzi a rivedere nelle opere le inclinazioni, i lati nascosti, le vicissitudini e le sfumature caratteriali di coloro che le hanno realizzate.
Ma è davvero così o siamo noi che vogliamo vederle?
Via aspettiamo in galleria alle ore 18.00 per confrontarci analizzando gli artisti più importanti degli ultimi tempi.

“Antropia: la luce che resta” di Andrea Savazzi
2019-10-10 20:00 - 2019-11-10 20:00 | Genova
La galleria Studio Rossetti inizia la sua stagione espositiva autunnale con “ANTROPIA _ la luce che resta” la mostra personale di Andrea Savazzi con inaugurazione giovedì 10 ottobre dalle ore 18:00 presso la sede di Via Chiabrera 33r, a Genova.
La mostra sarà aperta al pubblico fino a domenica 10 novembre 2019 e si compone di più di quindici opere del nuovo ciclo artistico dell’artista in cui sono rappresentate le più significanti tematiche di una contemporaneità figlia delle generazioni passate.
I protagonisti della mostra appartengono all’epoca industriale, giganti di ferro e di cemento che ora giacciono immobili, vuoti e silenziosi.
Ambienti emblema dell’ azione umana, tracce ingombranti e decadenti di una illusione definita progresso.
Rendendoli soggetti delle sue opere, Andrea Savazzi intende dare loro un’altra occasione, un nuovo scopo di vita.
Nonostante la mancanza di presenze, dalle tele trasuda un’umanità intensa con il potere di esorcizzare la malinconia dell’abbandono nella riscoperta di uno spazio che diventa intimo e conosciuto.
Le impronte del passato amplificano il valore di questi luoghi, valore che viene restituito, dall’artista, tramite un’immagine volutamente sfocata per permetterne l’interpretazione.La nebulosità delle forme consente all’osservatore di ricomporre lui stesso l’immagine completa: una messa a fuoco aperta all’immaginazione e chiusa alla censura.
Dal mondo industriale di Andrea Savazzi traspare l’intima essenza della vita dell’uomo:
spazio evocatore di sentimenti, dove la luce diventa il punto di congiunzione tra passato e presente, appagamento e disappunto, realtà e apparenza.
Ecco nascere l’esortazione all’apertura, alla fantasia e all’ accettazione.
Il vero nella sua complessità esplode in un’entropia che si fa positiva, emana sempre nuove informazioni e comunica nuova luce.

GrandArt: modern and contemporary fine art fair
2019-10-04 13:00 - 2019-10-06 22:00 | The Mall, Piazza Lina Bo Bardi, 1, Milano, (MI), 20121, Italia
Da venerdì 4 a domenica 6 Ottobre 2019 la galleria d’arte contemporanea Studio Rossetti sarà presente alla terza edizione di Grand Art, la fiera del mercato dell’arte dedicata alle opere di pittura, scultura e arti applicate moderne e contemporanee.
Gli spazi del The Mall, sito nel cuore di Porta Nuova a Milano, accoglieranno per l’occasione oltre 50 gallerie italiane e internazionali. Una serie di eventi collaterali, talk e e workshop faranno da cornice alla fiera rendendo omaggio a numerosi grandi artisti.
Studio Rossetti si troverà allo Stand 11B con tre dei suoi artisti di punta: Evita Andújar, Michela Cristosomi e Tom Porta.
Obiettivo della fiera: far emergere la qualità e i tradizionali valori della pittura delle opere in chiave contemporanea, specialmente per quanto concerne l’ambito figurativo.
L’inaugurazione di GrandArt è in programma giovedì 3 ottobre alle 18.00.La fiera è aperta al pubblico da venerdì 4 a domenica 6 ottobre in orario 11.00-20.00.Per conoscere i numerosi eventi programma: https://www.grandart.it/programma/
Per ulteriori informazioni consultare il sito di GrandArt.

L’uso del corpo nell’arte moderna e contemporanea
2019-07-11 20:00 - 21:30 | Genova
Siamo tra gli anni ’70 e ‘80, periodo in cui esplode il concetto del corpo come espressione d’arte, la body art.
Nella body art il corpo è il protagonista assoluto della performance artistica, considerato soggetto e oggetto, fine e mezzo dell’espressione e del linguaggio: le sfumature di questo movimento hanno dato vita a numerose e diverse interpretazioni artistiche della corporeità come valore artistico.
Manzoni firma le sue modelle, innalzando così il corpo stesso ad espressione artistica senza necessità di intervento e modifica. Il corpo costituisce l’opera e il fine artistico.Gilbert & George, con le loro “sculture viventi”, sostengono che l’artista debba entrare in campo personalmente e fanno di loro stessi il centro delle loro opere, presentandosi in diverse occasioni con volti e mani dipinti di oro per sdoganare le paure e le ossessioni dell’essere umano.
Marina Abramović sfida le capacità del suo stesso corpo e di ciò che è in grado di trasmettere, esasperandone i limiti per comprenderlo. Durante le performance lo usa per incarnare ed esprimere il dolore, lo mette a rischio: le sue mostre sono percorsi da vivere assieme a lei.
Il corpo si fa mezzo per diventare opera ma non è l’opera stessa.
Un viaggio insieme, tra immagini e parole, su come lo scenario della body art sia fondamentale nella considerazione del corpo come fine o mezzo del linguaggio artistico.
Questo secondo appuntamento di Incontri in galleria avrà inizio alle 18.00 nella splendida cornice dell’atrio di Palazzo Saluzzo, attiguo alla galleria, e si concluderà con un brindisi.

Questo titolo è un falso
2019-06-29 20:00 - 21:30 | Genova
Cosa provi quando scopri che il quadro di Modigliani che hai appena intensamente apprezzato si tratta in realtà di un falso?
Può la firma dell’autore rendere un’opera d’arte il veicolo delle emozioni?
La percezione dell’arte contemporanea è mutata, e valore artistico e valore di mercato non sempre coincidono. Artisti come Boetti, Schifano, Lodola, hanno spesso delegato l’esecuzione dei loro lavori artistici ad altre mani, avvalendosi del principio di necessità: la necessità non conosce leggi ma diventa essa stessa legge.
Così come una copia diventa essa stessa autentica nel momento in cui viene dichiarata tale; è in grado di trasmettere emozioni come l’opera originale e nel contemporaneo avere anche più valore. Interessante capire cosa susciti nello spettatore la concezione di falso, copia o originale, come pure osservare una scultura che d’impatto non trasmette nulla, per dargli poi un altro valore nel momento in cui si scopre essere stata realizzata da un artista noto e riconosciuta dal mercato dell’arte.
Il relatore Armando Battelli, consulente e perito d’arte, ci accompagna in un viaggio nel mondo delle percezioni per riflettere sul concetto di autentico, in un dibattito aperto su cosa sia realmente rilevante: l’emozione o l’autografo?
Studio Rossetti è una galleria d’arte che vuole essere non solo spazio espositivo ma anche luogo di dialogo creativo. Giovedì 27 giugno e giovedì 11 luglio verranno presentati in galleria i primi due incontri di una serie che si propone di parlare di arte: la galleria d’arte ritorna al suo ruolo di punto di riferimento e di ascolto dove ognuno può dare voce alle proprie idee.
L’incontro avrà inizio alle 18.00 nell’atrio di Palazzo Saluzzo, attiguo alla galleria, e si concluderà con un brindisi.

Metropolis_the worlds collide
2019-03-21 19:00 - 2019-04-22 00:00 | Genova
Si intitola METROPOLIS_The worlds collide la nuova mostra personale di Tom Porta che lo Studio Rossetti propone , proseguendo la sua stagione espositiva.
La mostra, che verrà inaugurata giovedì 21 marzo dalle ore 18:00 presso la sede di Via Chiabrera 33r, a Genova sarà aperta al pubblico fino a domenica 21 aprile 2019.
Lo Studio Rossetti, nuovo spazio espositivo che vuole essere un punto di riferimento dell’avanguardia contemporanea, dedica una personale a Tom Porta celebrandone il ritorno a Genova dopo la sua mostra del 2011 a Palazzo Ducale, W.A.R. – We Are Restless.
La mostra si compone di più di venti opere del suo nuovo ciclo artistico da cui emerge una trasfigurazione e scomposizione della natura in una visione quasi informale attraverso pennellate fluide, veloci, accennate e in parte materiche, senza alcun disegno preparatorio.
Paesaggi, cieli, atmosfere naturalistiche, foreste.
Uno scenario introspettivo dove il movimento sembra continuo anche nella sua apparente immobilità.La struttura compositiva equilibrata esalta il contenuto dell’ opera; al colore della forma Tom Porta sostituisce la forma del colore.
Al nuovo percorso si affiancano alcune opere dei diversi periodi dell’artista che accompagnano gli osservatori nella sua evoluzione tecnica e figurativa.

Arte Genova
2019-02-15 11:00 - 2019-02-18 21:00 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
Studio Rossetti partecipa alla 15° mostra mercato d’Arte Moderna e Contemporanea, presso il Padiglione Blu della Fiera di Genova.
L’appuntamento, immancabile, è da venerdì 15 a lunedì 18 febbraio 2019 dalle ore 10 alle 20, il tutto è anticipato dalla Vernice giovedì 14 febbraio 2019 a partire dalle ore 18, seguirà drink.
Negli ultimi anni Arte Genova è cresciuta costantemente fino ad affermarsi come una delle manifestazioni di riferimento per il Nord Ovest, l’edizione di quest’anno si preannuncia ancor più ricca delle precedenti.
Alla proposta espositiva si affiancherà un importante calendario di eventi: conferenze con specialisti e studiosi d’arte, incontri e proposte per collegare il mondo dell’Arte moderna e contemporanea con gli altri linguaggi dell’arte.

Inaugurazione della Galleria Studio Rossetti
2018-10-05 19:30 | Genova
Apre a Genova Studio Rossetti, un nuovo spazio dedicato all’arte contemporanea.
L’inaugurazione della Galleria è prevista per venerdì 5 ottobre 2018, alle 17.30, in piazzetta Giustiniani, accanto al Duomo di San Lorenzo, uno spazio che da sempre costituisce punto d’incontro per diverse attività legate all’arte e al design.
Studio Rossetti nasce dalla passione di Elisabetta Rossetti e trae la sua forza dalla precedente esperienza della galleria Rinascimento Contemporaneo creata a Boccadasse nel 2010.
