ROSSETTI arte contemporanea

Da Ambrogio Lorenzetti a Banksy. Immagini di vita sociale
2020-10-22 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Genova
Da Ambrogio Lorenzetti a Banksy_Immagini di vita sociale. Arte civile dal XIV al XXI secolo.
Nuovo episodio di Armando Battelli per i nostri Incontri in galleria.
L’ampia panoramica di questa rinnovata serata prevede il susseguirsi di opere di artisti che solitamente non trattano temi civili, societari, ma che decidono di abbandonare la tradizione incentrando alcuni periodi della loro arte alla rappresentazione di momenti di vita sociale.
Si parte dal celebre Ambrogio Lorenzetti, il primo nella storia dell’arte che nel 1337 si allontana dalle consuete raffigurazioni religiose per dedicarsi alla pittura civile, fino a quel momento da lui mai considerata.
Fino ad arrivare ai nostri giorni, con una nuova forma di parlare alle persone come quello che può essere considerato il realismo contemporaneo di Banksy.
Vi aspettiamo giovedì 22 ottobre alle ore 18.00 come sempre presso la Galleria Studio Rossetti, in Via Chiabrera 33 R.
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“Mindset” di Paolo Ceribelli
2020-10-08 20:00 - 2020-11-07 20:00 | Genova
In occasione di Start, la notte bianca dell’arte contemporanea, giovedì 8 ottobre la Galleria Studio Rossetti inaugura la mostra Mindset.
Il limite è uno stato mentale: Paolo Ceribelli, nella sua prima personale a Genova, affronta e sfida bellicosamente il confine delle barriere imposte dalla mente umana.
Un inno all’emancipazione dalla fissità della nostra condizione intellettuale.
L’artista demolisce i confini che esistono tra la forma e il suo contenuto concettuale. Oggetti che rimandano ad un
immaginario ben preciso vengono scardinati dal loro significato convenzionale e le loro forme sfruttano le ombre che la tridimensionalità impone per slegare il colore da una comune interpretazione.
Da ogni angolo si osservi l’opera, le tonalità della tinta unita si rivelano in modo continuamente diverso e le oscurità avvolgono le geometrie assecondando le fonti di luce, facendo sì che i colori vivaci delle tele scatenino sensazioni contrastanti e mai identiche.
La mostra Mindset è un invito a liberare il fanciullino pascoliano che risiede in ciascuno di noi, ad osservare gli oggetti e il mondo ritrovando l’infantile capacità di meravigliarsi.
Uno stimolo a guardare e a studiare i nostri stati mentali, a seguire l’intuizione che conduce naturalmente alla nostra personale verità. La libertà che ci permette di abbracciare le nostre passioni superando i nostri limiti.

Frammenti di un ricordo
2020-06-26 20:00 - 2020-07-25 22:00 | Genova
Il 26 giugno a Genova si terrà il grande evento collettivo FOCUS GENOVA, premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup 2019.
Sei artisti sono stati selezionati per altrettante personali in gallerie di Genova, per un progetto condiviso e congiunto in città con un opening collettivo, in cui ciascun artista vincitore realizzerà una personale in una delle gallerie genovesi aderenti al Focus: ABC Arte, Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Prisma Studio, Studio Rossetti, Unimedia Modern Contemporary Art e VisionQuest 4rosso – Contemporary Photography.Giovedì 20 marzo 2020 alle ore 17.30 la Galleria Studio Rossetti è lieta di invitarvi all’inaugurazione della mostra Fabrizio Ferrari: Frammenti di un ricordo.
Fabrizio Ferrari. Nelle “assenze”… Un nuovo orizzonte
di Matteo Galbiati

Fabrizio Ferrari è un artista che non accetta compromessi rispetto il proprio operare, la sua ispirazione, infatti, alimenta la sorgente del proprio fare fagocitando, spesso, cicli di lavori precedenti. L’atto pittorico in lui conquista un’essenza in una costante e iterata, sempre possibile e attivabile, rigenerazione di quanto già fatto che, destrutturato, scolorito, ridipinto, distrutto o riassemblato, accede ad una nuova natura, riverberandosi nei confini di un’altrettanto nuova, inedita, opera. Il processo di azzeramento, che riabilita il gesto corrosivo in uno generativo, sposta l’assetto formale della sua pittura e del suo colore dalla manualità alla possibilità concreta di interagire diversamente con la struttura di un dipinto inteso non come fine dell’immagine, ma come principio di osservazione e manipolazione di qualcosa di impensato prima.
Ferrari scruta il panorama del mondo e, riportandolo poi nelle modulazioni infinite di un bianco e nero, trasforma il quadro in altra memoria. Non gli interessa l’ammirazione vacua, quanto cogliere la suscettibilità intima dell’altro; vuole costituire il dipinto come specifico luogo di transizione, catalizzatore di un insieme di memorie che, singolari nel vissuto di ciascuno di noi, possano essere sempre ridestate e rese vive nell’immaginazione.
Lo sfumato languore della sua pittura ridisegna sempre i confini di un immaginario che non ha l’ossessione della propria autoconservazione indeterminata e infinita, perché consapevolmente libero di esserci e proporsi altrimenti, così come di concedersi la possibilità di esaudirsi in una diversa volontà che ne ritrova la bellezza in un’opera che dovrà o potrà ancora esserci.
Ferrari abbandona la gelosia del creatore, la reverenza dell’intuito a favore della propria esternazione e, intelligentemente, avvia una speculazione fuori dagli schemi canonici. In un mondo ossessionato e soverchiato dalla ridondanza delle immagini, queste opere annullano gli orizzonti del visibile del nostro tempo, delle nostre memorie e delle nostre conoscenze per favorire attimi di pausa e rallentamento, in cui il pensiero recupera il legame con una più lenta e silenziosa riflessione.
Il suo amore e la sua cura assecondano una logica affettiva che, pur seguendo le possibilità di un’attualità pittorica, riportano ad un tempo, ad una modalità di pensare al quadro di vecchia – diremmo romantica, se non fosse un termine troppo equivoco – tradizione. Il quadro diventa specchio della nostra condizione mentale, è sensibile, capace di proporsi in una modalità di superamento, quassi vera e propria espiazione, del visibile che, poco a poco, scolora nell’assenza e, in questa concessa sparizione, la visione si apre a spazi senza confini.
L’atto pittorico fa convergere sulla sua superficie l’esito di una repentina cancellazione che, smarrendo l’identità del reale con un gesto di estinzione della verità tangibile e concreta, trasferisce, proprio in un peculiare e soffuso senso di assenza, l’identità poetica e lirica di nuovi possibili soggetti.
La luce e l’ombra della pittura di Ferrari spezzano le abitudini e le convenzioni per rigenerare il vissuto, i ricordi e le esperienze individuali attraverso quell’inafferrabile interiorità nascosta, spesso inascoltata e inespressa, che alberga nell’animo di ciascuno di noi. Un parte che riscopriamo viva e sempre capace di dare passione ed emozione, avendo anche, come interlocutore, la complessità semplice di un quadro in bianco e nero.

Ut pictura poesis. Il contributo dei letterati alla storia dell’arte pittorica
2020-03-05 19:00 - 20:30 | Genova
Ut pictura poesis – recitava Orazio, ovvero – Come nella pittura, così nella poesia.
Durante questo nuovo incontro presso la galleria Studio Rossetti, Armando Battelli illustrerà il contributo che, alcuni letterati tra i più illustri di tutti i tempi, hanno donato alla storia dell’arte pittorica.
Accompagnati dalla proiezione delle loro opere, scopriremo i talenti artistici nascosti dietro le personalità più rilevanti della letteratura nazionale e internazionale: Pirandello, Herman Hesse, Victor Hugo… ma anche Aldolf Hitler e Winston Churchill.
Vi aspettiamo alle ore 18.00 in Via Chiabrera 33 R, Piazza Giustiniani.

Le donne dell’arte. Conformismo e originalità nella pittura dal XVI al XXI secolo
2020-01-30 19:00 - 20:30 | Genova
Le donne dell’arte Conformismo e originalità nella pittura dal XVI al XXI secolo.
Durante l’incontro il relatore Armando Battelli ci avvicinerà al mondo dell’arte raccontandone il punto di vista femminile, con un’ampia panoramica di 30 tra le più importanti personalità vissute tra il 1500 e gli anni 2000.
Ognuna di queste donne ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte per mezzo di uno stile unico o della personale concezione e intrepretazione della vita:
alcune più convenzionali, decidono di abbracciare la pittura del momento assorbendo in chiave propria i canoni già esistenti; altre estremamente d’avanguardia, scardinano e ribaltano le concezioni artistiche del loro periodo.
Le scopriremo insieme alle ore 18.00 presso la galleria d’arte contemporanea Studio Rossetti.

Attualità o inattualità? Fare arte figurativa nel XXI secolo
2019-12-12 19:00 - 20:30 | Genova
Fare arte figurativa nel XXI secolo: è possibile fare arte figurativa in un secolo in cui la stessa è stata azzerata, con tendenze al minimalismo e l’arte concettuale che hanno modificato il modo di concepire l’arte?
Questo tipo di prodotto ha una sua attualità o è troppo legata al passato?
Lo scopriremo insieme al nostro relatore Armando Battelli giovedì 12 dicembre alle ore 17.30 presso la galleria d’arte contemporanea Studio Rossetti.
Nel contempo è possibile visitare la mostra in corso Delicate fragilità di Evita Andújar e Ilaria Gasparroni, un dialogo sinergico tra pittura e scultura a cura di Livia Savorelli.

Nuovo spazio espositivo
2019-11-24 | Rossetti – The corner, Via Chiabrera, 33r, Genova, (GE), 16123, Italia
La Galleria Studio Rossetti raddoppia!
Siamo lieti di annunciare l’apertura di un nuovo piccolo spazio espositivo, che presto diventerà ancora più grande.
Il nostro sogno di rendere questa porzione del centro storico di Genova un punto di riferimento artistico e culturale sta diventando sempre più reale. Questo nuovo spazio si trova infatti nei vicoli genovesi a pochi passi dalla galleria, nella nostra piazza di riferimento: Piazza dei Giustiniani.
Una vetrina animata da artisti e collaborazioni, dove sarà possibile ammirare diverse espressioni artistiche da tutta Italia e non solo. Un ambiente che ispira e consiglia. Un luogo dove l’immaginazione prende forma e diventa realtà: abbiamo scelto di arredarlo proprio come fosse la sala di una casa qualsiasi, dove i passanti possono immergersi nell’immagine di un luogo dove l’arte fa da padrona e portarsi a casa questa sensazione.
Vi aspettiamo per mostrarvi il nuovo spazio in Via dei Giustiniani 23!

Emozioni nell’arte
2019-11-24 | Genova
Le emozioni che proviamo e che ascoltiamo danno vita ad espressioni artistiche.
E’ necessario e imprescindibile imparare a riconoscere e a cogliere egli stimoli che nascono dai nostri moti interiori: il nostro pensiero si genera e si evolve grazie alle emozioni che ci animano.
Per esprimere nella maniera più efficace ed autentica il nostro lato da artisti dovremmo imparare a farci guidare dalle emozioni.
Il nostro profilo di artisti emerge in diversi momenti della vita quotidiana, in campo lavorativo, nella sfera affettiva e relazionale, e si libera quando siamo in grado di imparare a comprendere e a gestire le nostre emozioni.
Emozioni nell’arte, guidate dal relatore Simone Rigalza, vogliono essere un punto di ritrovo all’interno di ognuno di noi. Stay tuned!

Design Week 2019
2019-11-22 18:30 - 2019-11-30 20:30 | Genova
Design Week è il primo evento pubblico ideato da DiDe, evento che si svolgerà in “Piazza Giustiniani e dintorni” dal 22 al 30 di Novembre.
In 15 diverse postazioni verranno esposti 32 oggetti di design selezionati tra i molti ricevuti in risposta alla “Call” lanciata a settembre e patrocinata dall’Ordine e dalla Fondazione degli Architetti di Genova che ci hanno supportato nella divulgazione dell’iniziativa insieme al Dipartimento Architettura e Design (DAD) cui è stato riservato uno spazio espositivo in Piazza Giustiniani per una “collettiva” dei lavori proposti dagli studenti. La Design Week avrà un’anteprima mercoledì 21 novembre con una cerimonia di presentazione dell’iniziativa alle ore 17:30, nell’atrio di Palazzo Saluzzo Granello in via Chiabrera 7 (Piazza dei Giustiniani). Seguirà l’inaugurazione aperta a tutta la cittadinanza che ci auguriamo partecipi numerosa a supporto di un’iniziativa che vuole essere l’ennesima dimostrazione della capacità di reazione della nostra amata città.
DiDe_Distretto del Design è un’associazione nata per iniziativa di imprese, professionisti e singoli cittadini che vivono, lavorano o semplicemente gravitano nell’area attorno a Piazza Giustiniani, a un passo dalla Cattedrale di San Lorenzo.
L’Associazione Culturale DiDe – Distretto del Design A.P.S. ha come finalità la nascita di un distretto, all’interno della città storica dove il design sia protagonista di una contaminazione territoriale di creatività, sviluppo economico e produttivo.
Adottando anche micro-interventi urbani l’Associazione persegue lo scopo di attuare:

la rigenerazione di un territorio degradato partendo dall’eredità culturale di un patrimonio edilizio riconosciuto a livello mondiale ed arricchito da quella componente umana e creativa, imprescindibile punto di partenza nel design
la ricerca, la promozione, la diffusione e la valorizzazione del design e di tutte le forme di creatività nel senso più ampio del termine quale strumento per favorire un interscambio tra culture e forme d’arte differenti
far emergere il ruolo positivo del design sui processi di rigenerazione urbana partendo del centro storico con la possibile espansione sul territorio
di perseguire lo scopo ambizioso di mettere a sistema diverse realtà: creatività, cultura e industria.

DiDe è nato grazie a:
Ferdinando Bonora (storico)
CAD / Ettore Piras – Loredana Trestin
Firma / Bruna Arena – Beppe Veruggio – Pasquale Violi
Sidoti Fashion concept store / Carmen Sidoti
Spazio Giustiniani / Iris Keci – Gianluigi Rossi – Matteo Rossi
Spazio Liquido / Laura Palazzini – Monica Palazzini – Miria Uras
Studio Rossetti Arte e Architettura / Elisabetta Rossetti

“Delicate Fragilità” di Evita Andújar e Ilaria Gasparroni
2019-11-21 18:30 - 2019-12-22 20:00 | Genova
La galleria Studio Rossetti prosegue la sua stagione espositiva autunnale con la mostra Delicate fragilità. Essa è concepita come un dialogo site-specific, individuato dalla curatrice Livia Savorelli, tra due artiste di diversa generazione, provenienza e formazione – Evita Andújar (Écija, Spagna, 1974) e Ilaria Gasparroni (Sant’Omero, provincia di Teramo, 1989) – unite da un comune sentire intorno al mondo femminile, declinato attraverso una pittura istintuale, dall’acceso cromatismo e dinamismo nell’opera della Andújar e sviscerato in poetica essenza formale nelle creazioni in marmo della Gasparroni.
Un dialogo mosso da assonanze e dissonanze, esplicitato sia nelle forme sia nei colori – bianchi e neri plasmati nella forma dalla giovane scultrice abruzzese o distesi e poi attraversati dalla pennellata fluida della Andújar – sia nella differente fonte di ispirazione del soggetto ritratto e, anche, nella diversa percezione del corpo e dello spazio.Bidimensionalità e tridimensionalità convivono e si integrano per rappresentare le molteplici sfaccettature di una figurazione che preleva le proprie forme dal femminile per esplicitare tematiche universali, attingendo dal passato come dalla più stringente attualità, da letteratura e filosofia quanto dal mondo dei social network, dal bagaglio di vita personale così come dal più intimo universo interiore.
La mostra focalizza il suo nucleo centrale nel reciproco dialogo di otto opere, quattro per ciascuna, in cui le due artiste si interrogano su alcune comuni fragilità connesse alla socialità di ognuno di noi, al nostro “stare nel mondo”, che così frequentemente è conseguenza del proprio modo di definirsi come singolo. Completa la bipersonale una selezione di opere recenti, tra cui alcuni inediti creati per questa occasione dalle due artiste.
Così l’essere sottoposti all’arbitrario giudizio altrui, la cecità come metafora dell’impotenza di “guardare oltre” – sempre più frequente in un mondo quanto mai pervaso da una costante insicurezza ed un’instabilità generalizzata senza precedenti –, l’ambivalenza bene/male, il rifugio nel sonno come necessità di evasione e rinfrancamento, prendono forma per rappresentare, attraverso la gestualità di una mano quanto nell’occultamento di un volto, le delicate fragilità così intimamente insite al nostro essere Uomini.

L’opera è lo specchio dell’artista?
2019-10-31 19:00 - 20:30 | Genova
Giovedì 31 ottobre tornano gli incontri in galleria, momenti di dialogo creativo guidati dal relatore Armando Battelli.
L’argomento in discussione è la possibile leggibilità del carattere e della personalità dell’autore, l’esistenza di una reale connessione tra la psicologia dell’artista e le sue rappresentazioni.
Siamo avvezzi a rivedere nelle opere le inclinazioni, i lati nascosti, le vicissitudini e le sfumature caratteriali di coloro che le hanno realizzate.
Ma è davvero così o siamo noi che vogliamo vederle?
Via aspettiamo in galleria alle ore 18.00 per confrontarci analizzando gli artisti più importanti degli ultimi tempi.

“Antropia: la luce che resta” di Andrea Savazzi
2019-10-10 20:00 - 2019-11-10 20:00 | Genova
La galleria Studio Rossetti inizia la sua stagione espositiva autunnale con “ANTROPIA _ la luce che resta” la mostra personale di Andrea Savazzi con inaugurazione giovedì 10 ottobre dalle ore 18:00 presso la sede di Via Chiabrera 33r, a Genova.
La mostra sarà aperta al pubblico fino a domenica 10 novembre 2019 e si compone di più di quindici opere del nuovo ciclo artistico dell’artista in cui sono rappresentate le più significanti tematiche di una contemporaneità figlia delle generazioni passate.
I protagonisti della mostra appartengono all’epoca industriale, giganti di ferro e di cemento che ora giacciono immobili, vuoti e silenziosi.
Ambienti emblema dell’ azione umana, tracce ingombranti e decadenti di una illusione definita progresso.
Rendendoli soggetti delle sue opere, Andrea Savazzi intende dare loro un’altra occasione, un nuovo scopo di vita.
Nonostante la mancanza di presenze, dalle tele trasuda un’umanità intensa con il potere di esorcizzare la malinconia dell’abbandono nella riscoperta di uno spazio che diventa intimo e conosciuto.
Le impronte del passato amplificano il valore di questi luoghi, valore che viene restituito, dall’artista, tramite un’immagine volutamente sfocata per permetterne l’interpretazione.La nebulosità delle forme consente all’osservatore di ricomporre lui stesso l’immagine completa: una messa a fuoco aperta all’immaginazione e chiusa alla censura.
Dal mondo industriale di Andrea Savazzi traspare l’intima essenza della vita dell’uomo:
spazio evocatore di sentimenti, dove la luce diventa il punto di congiunzione tra passato e presente, appagamento e disappunto, realtà e apparenza.
Ecco nascere l’esortazione all’apertura, alla fantasia e all’ accettazione.
Il vero nella sua complessità esplode in un’entropia che si fa positiva, emana sempre nuove informazioni e comunica nuova luce.

GrandArt: modern and contemporary fine art fair
2019-10-04 13:00 - 2019-10-06 22:00 | The Mall, Piazza Lina Bo Bardi, 1, Milano, (MI), 20121, Italia
Da venerdì 4 a domenica 6 Ottobre 2019 la galleria d’arte contemporanea Studio Rossetti sarà presente alla terza edizione di Grand Art, la fiera del mercato dell’arte dedicata alle opere di pittura, scultura e arti applicate moderne e contemporanee.
Gli spazi del The Mall, sito nel cuore di Porta Nuova a Milano, accoglieranno per l’occasione oltre 50 gallerie italiane e internazionali. Una serie di eventi collaterali, talk e e workshop faranno da cornice alla fiera rendendo omaggio a numerosi grandi artisti.
Studio Rossetti si troverà allo Stand 11B con tre dei suoi artisti di punta: Evita Andújar, Michela Cristosomi e Tom Porta.
Obiettivo della fiera: far emergere la qualità e i tradizionali valori della pittura delle opere in chiave contemporanea, specialmente per quanto concerne l’ambito figurativo.
L’inaugurazione di GrandArt è in programma giovedì 3 ottobre alle 18.00.La fiera è aperta al pubblico da venerdì 4 a domenica 6 ottobre in orario 11.00-20.00.Per conoscere i numerosi eventi programma: https://www.grandart.it/programma/
Per ulteriori informazioni consultare il sito di GrandArt.

L’uso del corpo nell’arte moderna e contemporanea
2019-07-11 20:00 - 21:30 | Genova
Siamo tra gli anni ’70 e ‘80, periodo in cui esplode il concetto del corpo come espressione d’arte, la body art.
Nella body art il corpo è il protagonista assoluto della performance artistica, considerato soggetto e oggetto, fine e mezzo dell’espressione e del linguaggio: le sfumature di questo movimento hanno dato vita a numerose e diverse interpretazioni artistiche della corporeità come valore artistico.
Manzoni firma le sue modelle, innalzando così il corpo stesso ad espressione artistica senza necessità di intervento e modifica. Il corpo costituisce l’opera e il fine artistico.Gilbert & George, con le loro “sculture viventi”, sostengono che l’artista debba entrare in campo personalmente e fanno di loro stessi il centro delle loro opere, presentandosi in diverse occasioni con volti e mani dipinti di oro per sdoganare le paure e le ossessioni dell’essere umano.
Marina Abramović sfida le capacità del suo stesso corpo e di ciò che è in grado di trasmettere, esasperandone i limiti per comprenderlo. Durante le performance lo usa per incarnare ed esprimere il dolore, lo mette a rischio: le sue mostre sono percorsi da vivere assieme a lei.
Il corpo si fa mezzo per diventare opera ma non è l’opera stessa.
Un viaggio insieme, tra immagini e parole, su come lo scenario della body art sia fondamentale nella considerazione del corpo come fine o mezzo del linguaggio artistico.
Questo secondo appuntamento di Incontri in galleria avrà inizio alle 18.00 nella splendida cornice dell’atrio di Palazzo Saluzzo, attiguo alla galleria, e si concluderà con un brindisi.

Questo titolo è un falso
2019-06-29 20:00 - 21:30 | Genova
Cosa provi quando scopri che il quadro di Modigliani che hai appena intensamente apprezzato si tratta in realtà di un falso?
Può la firma dell’autore rendere un’opera d’arte il veicolo delle emozioni?
La percezione dell’arte contemporanea è mutata, e valore artistico e valore di mercato non sempre coincidono. Artisti come Boetti, Schifano, Lodola, hanno spesso delegato l’esecuzione dei loro lavori artistici ad altre mani, avvalendosi del principio di necessità: la necessità non conosce leggi ma diventa essa stessa legge.
Così come una copia diventa essa stessa autentica nel momento in cui viene dichiarata tale; è in grado di trasmettere emozioni come l’opera originale e nel contemporaneo avere anche più valore. Interessante capire cosa susciti nello spettatore la concezione di falso, copia o originale, come pure osservare una scultura che d’impatto non trasmette nulla, per dargli poi un altro valore nel momento in cui si scopre essere stata realizzata da un artista noto e riconosciuta dal mercato dell’arte.
Il relatore Armando Battelli, consulente e perito d’arte, ci accompagna in un viaggio nel mondo delle percezioni per riflettere sul concetto di autentico, in un dibattito aperto su cosa sia realmente rilevante: l’emozione o l’autografo?
Studio Rossetti è una galleria d’arte che vuole essere non solo spazio espositivo ma anche luogo di dialogo creativo. Giovedì 27 giugno e giovedì 11 luglio verranno presentati in galleria i primi due incontri di una serie che si propone di parlare di arte: la galleria d’arte ritorna al suo ruolo di punto di riferimento e di ascolto dove ognuno può dare voce alle proprie idee.
L’incontro avrà inizio alle 18.00 nell’atrio di Palazzo Saluzzo, attiguo alla galleria, e si concluderà con un brindisi.

Metropolis_the worlds collide
2019-03-21 19:00 - 2019-04-22 00:00 | Genova
Si intitola METROPOLIS_The worlds collide la nuova mostra personale di Tom Porta che lo Studio Rossetti propone , proseguendo la sua stagione espositiva.
La mostra, che verrà inaugurata giovedì 21 marzo dalle ore 18:00 presso la sede di Via Chiabrera 33r, a Genova sarà aperta al pubblico fino a domenica 21 aprile 2019.
Lo Studio Rossetti, nuovo spazio espositivo che vuole essere un punto di riferimento dell’avanguardia contemporanea, dedica una personale a Tom Porta celebrandone il ritorno a Genova dopo la sua mostra del 2011 a Palazzo Ducale, W.A.R. – We Are Restless.
La mostra si compone di più di venti opere del suo nuovo ciclo artistico da cui emerge una trasfigurazione e scomposizione della natura in una visione quasi informale attraverso pennellate fluide, veloci, accennate e in parte materiche, senza alcun disegno preparatorio.
Paesaggi, cieli, atmosfere naturalistiche, foreste.
Uno scenario introspettivo dove il movimento sembra continuo anche nella sua apparente immobilità.La struttura compositiva equilibrata esalta il contenuto dell’ opera; al colore della forma Tom Porta sostituisce la forma del colore.
Al nuovo percorso si affiancano alcune opere dei diversi periodi dell’artista che accompagnano gli osservatori nella sua evoluzione tecnica e figurativa.

Arte Genova
2019-02-15 11:00 - 2019-02-18 21:00 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
Studio Rossetti partecipa alla 15° mostra mercato d’Arte Moderna e Contemporanea, presso il Padiglione Blu della Fiera di Genova.
L’appuntamento, immancabile, è da venerdì 15 a lunedì 18 febbraio 2019 dalle ore 10 alle 20, il tutto è anticipato dalla Vernice giovedì 14 febbraio 2019 a partire dalle ore 18, seguirà drink.
Negli ultimi anni Arte Genova è cresciuta costantemente fino ad affermarsi come una delle manifestazioni di riferimento per il Nord Ovest, l’edizione di quest’anno si preannuncia ancor più ricca delle precedenti.
Alla proposta espositiva si affiancherà un importante calendario di eventi: conferenze con specialisti e studiosi d’arte, incontri e proposte per collegare il mondo dell’Arte moderna e contemporanea con gli altri linguaggi dell’arte.

Inaugurazione della Galleria Studio Rossetti
2018-10-05 19:30 | Genova
Apre a Genova Studio Rossetti, un nuovo spazio dedicato all’arte contemporanea.
L’inaugurazione della Galleria è prevista per venerdì 5 ottobre 2018, alle 17.30, in piazzetta Giustiniani, accanto al Duomo di San Lorenzo, uno spazio che da sempre costituisce punto d’incontro per diverse attività legate all’arte e al design.
Studio Rossetti nasce dalla passione di Elisabetta Rossetti e trae la sua forza dalla precedente esperienza della galleria Rinascimento Contemporaneo creata a Boccadasse nel 2010.
