ROSSETTI arte contemporanea

ArtePadova 2025
2025-11-14 10:00 - 2025-11-17 13:00 (Europe/Rome) | PadovaFiere, Via Niccolò Tommaseo, 59, Padova, 35131, Italia
ArtePadova 2025 – Pad. 7 stand 168
Anche quest’anno la Galleria Rossetti arte contemporanea sarà presente alla fiera ArtePadova, una delle più grandi e longeve manifestazioni nel mondo dell’Arte in Italia, che si appresta a inaugurare la sua 34esima edizione. Per noi, si tratta di un momento indispensabile per incontrare i nostri collezionisti del nord Italia.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 13 alle 18.00, su invito.
L’evento, che proporrà oltre 300 espositori con più di 15.000 opere distribuite su 5 padiglioni, si svolgerà dal 14 al 17 novembre 2024.
ArtePadova 2025 aprirà al pubblico venerdì 14 – sabato 15 – domenica 16 novembre dalle ore 10 alle 20, lunedì 17 novembre la mostra chiuderà alle ore 13.
Come ogni anno la fiera sarà occasione per ammirare indiscussi capolavori di arte moderna e contemporanea suddivisi in due sezioni: nella Main Section esporranno le più importanti gallerie d’arte italiane, presentando i grandi maestri del Novecento accanto alle nuove firme internazionali; la sezione C.A.T.S. Contemporary Art Talent Show, giunta al suo tredicesimo anno di vita, è invece riservata a gallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi provenienti dall’Italia e dall’Estero.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArtePadova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione 7 Stand 168.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artepadova.com/artepadova-chi-siamo/

Il mercato dell'arte: tra passione, investimento e speculazione
2025-11-06 19:00 - 20:00 | Genova
Conferenza a cura di Armando Battelli, storico e perito d’arte del Tribunale di Genova. Un’analisi sul complesso mondo del mercato dell’arte, che affronteremo con una narrazione fatta di immagini e aneddoti.
Il collezionismo nasce dal piacere di comprare per passione. Analizzeremo il mercato nelle sue diverse sfaccettature e strutture, come le gallerie, che giocano un ruolo fondamentale nella divulgazione e nella promozione degli artisti, provvedendo a seguire e accrescere il loro percorso.

Ma i protagonisti del mercato dell’arte sono molteplici, ed ognuno svolge un ruolo completamente diverso: affronteremo le logiche delle case d’asta, il lavoro degli art advisor e dei courtier. Un ulteriore approfondimento sarà dedicato alle strutture finanziarie che propongono acquisti con forme di accordi speculativi, che a volte portano a movimenti di successo, mentre altre si rivelano dei grandi flop.
L’incontro è gratuito e strutturato in modo da essere adatto ad un pubblico vario: collezionisti, appassionati ma anche curiosi alle prime armi.

Presentazione del libro "La Musa Surreale" di Alessandra Redaelli
2025-10-24 18:00 - 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
Presentazione del libro “La Musa Surreale”, in presenza della scrittrice, la giornalista e curatrice Alessandra Redaelli, che ci racconterà il Surrealismo con gli occhi di una musa. Durante la serata, sarà possibile acquistare il libro.
Ispirato alla vita di Gala Dmitrievna – la voce narrante è finalmente quella di una donna: la musa del Surrealismo.
Nel romanzo, Gala si impone come il personaggio cardine di un’epoca, motore della vicenda letteraria di Paul Eluard – massimo poeta di Francia – e di quella artistica di Salvador Dalí, il simbolo stesso della pittura surrealista.
Chiusa nel suo castello a Púbol, nel cuore della provincia di Gerona, in Spagna, una Gala oramai matura racconta qui in prima persona la sua storia, da quando ancora si chiamava Elena Dmitrievna e arrivò dalla Russia in Svizzera per curare la tubercolosi in un sanatorio e per incontrare, lì, un giovanissimo e timido Paul Eluard.
Dopo è la passione che divampa, e la fiducia ferrea di lei nel talento di un ragazzino che diventa uomo e che si impone come uno dei protagonisti di Dada e del Surrealismo. Poi l’incontro con Max Ernst, il ménage à trois che scandalizza Parigi e ancora, dopo, l’irrompere nella vita della coppia del giovane Dalí e la nascita di un amore che esclude tutto il resto e che diventa forza generatrice di un’arte unica e rivoluzionaria.
Scandito dai ricordi, dai rimpianti per una giovinezza ormai fuggita, dai batticuori per i giovani amanti che accompagnano gli ultimi anni, la storia di Gala è la storia di una donna divisiva, che ha saputo farsi odiare dal mondo quanto ha saputo farsi adorare dagli uomini che le sono stati accanto.
Ma è anche la storia di un secolo che alle donne non ha lasciato spazio; e l’occasione per riflettere sulle storie di tutte le figure femminili che sono state considerate a torto personaggi di secondo piano nell’arte e che invece hanno contribuito in maniera fondamentale a tesserne l’evoluzione.
Link al libro: https://www.vandaedizioni.com/prodotto/ottobre-la-musa-surreale/

I muri parlanti: passeggiata nel Sestiere del Molo
2025-10-18 10:30 - 12:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
Passeggiata nel Sestiere del Molo, tra antichi palazzi e street art. Ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Incontreremo sculture di leoni veneziani incastonati tra le volte dei palazzi, resti di artiglierie nascosti in vicoli insospettabili e scacchiere con storie lontane, che ci permetteranno di conoscere meglio il ricco passato della nostra città.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito ed è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

OUT OF CONTROL di Julian T
2025-10-03 18:00 - 2025-11-03 18:00 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
In occasione di Genova START venerdì 3 ottobre verrà inaugurata Out of control, la mostra personale di Julian T
La ricerca dell’artista principia dalla meravigliosa semplicità di un piccola goccia che cade e si schianta su un foglio, inaspettatamente, in un breve istante. Julian T rimane affascinato dall’indomabilità di un gesto così lineare, lo esaspera a tutto campo e cristallizza per sempre l’ingovernabile. Il risultato è una pittura che non ha bisogno di esprimersi con una forma, perché strettamente legata all’essere e al vivere.
Impact lascia al caso il suo manifestarsi, è fuori controllo. La casualità è un elemento molto affascinante, non possedere il controllo implica soffermarsi ad osservare cosa genera l’imprevedibile. Tutte le forme sono metafora di uno stato d’animo che attraverso la forma stessa si identificano. Kandinsky parla di “spiritualità dell’arte”, il vedere la forma oltre la sua stessa forma. Un artista deve “toccare le corde interne dell’anima, poiché il suo compito non è quello di dominare la forma, bensì quello di adattare tale forma al contenuto”.
L’arte visiva accentua una lettura dell’opera soggettiva, l’attribuzione dei propri sentimenti ad un oggetto o ad una persona è un processo inconscio: la macchia di Julian T si fa buco nero, profondo, risucchia e tira via con sé; oppure forza esplosiva, massa che fuoriesce, invade e irrompe nella stanza.
Il desiderio di condividere questa esperienza davanti alle persone, creando un pathos e un’interazione fuori controllo, che ha come obiettivi quello di emozionare, provocare, sollevare il dialogo e sollecitare mutevoli ispirazioni.
OPENING OUT OF CONTROL venerdì 3 ottobre alle ore 18.00
PERFORMANCE venerdì 3 ottobre alle ore 19.30

OUT OF THE BLUE: Silvio Porzionato al Terminal Messina
2025-09-19 23:00 - 2025-09-20 01:30 | Terminal Messina – Porto di Genova
Si è svolto, presso il Terminal Intermodale Messina del Porto di Genova, l’evento Out of the Blue, organizzato da Rossetti Arte Contemporanea e dedicato alla presentazione della nuova collezione BlueSeries di Silvio Porzionato, uno degli artisti italiani più apprezzati a livello internazionale.

La cornice insolita e suggestiva del porto industriale, allestita per l’occasione dallo studio di architettura CAARPA, ha accolto ospiti selezionati in un percorso immersivo dove arte, musica e performance teatrali hanno dato vita a un’esperienza unica.

La serata, impreziosita dal dj set di Andy (Bluvertigo) e dalla rappresentazione teatrale de La Bohème messa in atto dalla Compagnia FILRŌ Opera Production, ha visto alternarsi performance musicali e installazioni scenografiche che hanno reso omaggio alla forza evocativa delle opere di Porzionato.

L’artista, nato a Moncalieri nel 1971 e già protagonista di esposizioni in gallerie di primo piano internazionali, in BlueSeries ha riaffermato la sua capacità di coniugare intensità espressiva e raffinatezza pittorica, trasformando i suoi dipinti in un inno alla bellezza e alla complessità dell’arte antica e contemporanea: una serie ispirata ai capolavori dei piu grandi maestri della storia dell’arte realizzata attraverso la sua cifra stilistica, personale ed inconfondibile.

Le sue opere si trovano in numerose gallerie di rilievo, tra cui: Oliver Cole Gallery (Miami), LGM Galeria (Bogotà), ZK Gallery (San Francisco), ArtSpace8 (Chicago), Galeries Montmartre (Parigi), Clarendon Fine Art (Londra), Artion Gallery (Atene) e Artcatto (Loulé, Portogallo). I suoi lavori sono stati presentati in occasione di fiere di caratura mondiale quali ArtMiami, Kiaf Seoul, Art New York, Art Lima, e Contemporary Istanbul Fine Art.

Con Out of the Blue, Rossetti Arte Contemporanea ha voluto offrire non soltanto un’esposizione, ma una vera e propria esperienza culturale, in grado di unire discipline e linguaggi diversi in una cornice fuori dall’ordinario.

Articoli sull’evento:

Finestre sull’Arte: https://www.finestresullarte.info/mostre/porto-genova-ospita-mostra-silvio-porzionato-con-blueseries-presso-ex-derna

ShipMag: https://www.shipmag.it/porto-di-genova-il-terminal-messina-per-una-notte-diventa-galleria-darte/

Genova Design Week 2025
2025-05-21 10:00 - 2025-05-25 22:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
MATERIA: anima del design
6a Genova Design Week

Sesta edizione della Genova Design Week con sempre più designer. Nel Distretto del Design e in tutta la città i protagonisti danno vita ad un unico straordinario evento.
Un’opportunità di visibilità e di professionalità per far comprendere le grandissime potenzialità per i designer, sia dal punto di vista qualitativo che da quello progettuale.

TEMA 2025

La materia come fulcro creativo e narrativo, esplorando il legame profondo tra materiali, forme e innovazione. Un viaggio che attraversa tradizione e modernità, mettendo in luce il ruolo essenziale della materia nella progettazione contemporanea.
Genova, con il suo fascino intramontabile, si trasforma in un palcoscenico dove storia e avanguardia si incontrano, rendendo omaggio al design come linguaggio universale capace di dare anima alla materia.

Organizzata dal Dide – Distretto del Design di Genova, la manifestazione annuncia per quest’edizione un nuovo tema, la materia, e alcuni contenuti che l’hanno resa celebre in questi anni, come Outdoor senza confini, Designer Under 35, Container 02, Design Festival e la novità Best Houses. La GDW diventa così patrimonio della città, grazie a tutto il settore del design e alla qualità degli store genovesi che, se organizzeranno eventi autogestiti, saranno inseriti nella comunicazione della manifestazione. Il tema centrale della Genova Design Week 2025 sarà la Materia, intesa non solo come elemento costruttivo, ma come principio creativo e narrativo capace di connettere materiali, forme e tecnologia.

MATERIA
La materia è il punto di partenza del design, il medium attraverso cui i progettisti raccontano storie, sperimentano nuove soluzioni e realizzano oggetti che suscitano emozioni e trasformano gli spazi.
Dai materiali tradizionali, come vetro, legno, marmo e cemento, fino alle più recenti innovazioni nel campo dei biopolimeri, dei tessuti riciclati e dei materiali biodegradabili, la ricerca si orienta sempre più verso soluzioni sostenibili e intelligenti. I materiali diventano linguaggi espressivi, capaci di dialogare tra passato e futuro, tra artigianalità e alta tecnologia.
In questa edizione, designer e aziende esploreranno il potenziale della materia attraverso installazioni, laboratori e sperimentazioni, mostrando come la scelta dei materiali possa ridefinire l’estetica, la funzionalità e l’impatto ambientale degli oggetti e degli spazi.
Dalle superfici interattive ai materiali bio-based, dalla stampa 3D ai tessuti reattivi, la materia diventa protagonista di un nuovo modo di pensare il design, capace di rispondere alle sfide del presente con creatività, innovazione e consapevolezza ecologica.
La Genova Design Week 2025 sarà dunque un viaggio attraverso la materia in tutte le sue forme, un’occasione per scoprire come il design possa dare vita a nuove prospettive, migliorando noi stessi, la nostra relazione con l’ambiente e il modo in cui abitiamo il mondo.

PALINSESTO EVENTI:

A tu per tu con gli artisti: Gianni Lucchesi
2025-04-15 18:00 - 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
conversazione CON gli artisti
Talk con Gianni Lucchesi
Quale pensiero ha ispirato queste geometrie?
Perché un piccolo uomo siede sul cemento?
Che significato ha il mattone?
Queste sono solo alcune delle domande che potrete rivolgere direttamente agli artisti, a cominciare con Gianni Lucchesi, che martedì 15 aprile alle ore 18.00 sarà presente in galleria per conversare in merito ai temi proposti dalla mostra in corso ma anche per approfondire qualsiasi curiosità legata al suo personale modo di operare ed esprimersi. Nel mese di maggio verrà organizzato un secondo talk, in compagnia di Lorenzo Cecilioni.

GIANNI LUCCHESI
Celebre a Genova per la scultura dell’uomo seduto in cima ad una torre di cubi che, nell’autunno del 2023, ha vegliato e incuriosito i passanti di Piazza De Ferrari.
Il lavoro di Lucchesi è da sempre animato dal tentativo di tradurre visivamente le riflessioni scaturite dall’indagine della psiche, degli stati emotivi del singolo individuo in relazione con sè stesso, con gli altri e con ciò che lo circonda. Attraverso metafore visive attinte da linguaggi universali che nascono da una ricerca artistica e spirituale, le emozioni prendono forma e colore.
Uno dei suoi codici di riferimento è la terra intesa come sottosuolo, come metafora di una stratificazione emotiva dei soggetti osservati: terra come ambiente interiore e radici come essenza del soggetto.
Un filo, per il segno grafico o per la pittura, è un confine tra il sé e l’esterno, con tutto ciò che contiene libero anche di contagiarsi e collegarsi su piani diversi come accade negli “Ambienti interiori” nei quali ricorre il lo che segna il passaggio. I luoghi entro cui far prendere vitalità alle sue opere sono scelti con cura.
Luoghi dallo spessore evocativo e carico di fascino pennellato dalla natura o dalla mano dell’uomo non importa, purché abbia quella forza suggestiva di inglobare la nuova arte, la nuova interpretazione del sentire umano.

Senza Filtro di Gianni Lucchesi e Lorenzo Cecilioni
2025-03-27 18:00 - 2025-04-27 20:00 | Genova
Senza Filtro – mostra bi-personale di Gianni Lucchesi e Lorenzo Cecilioni
L’incontro artistico tra Gianni Lucchesi e Lorenzo Cecilioni innesca la magia della trasformazione, fisica e intellettuale: un dialogo in cui l’essenzialità della struttura non rinnega l’estetica della forma, dando vita ad una sorta di brutalismo compositivo, inteso nella sua manifestazione concettuale, quale esposizione chiara della struttura e valorizzazione dei materiali, che si mostrano al vero, nella loro natura, senza sovrastrutture e compromessi.
Lucchesi principia dal concetto e crea la relazione, Cecilioni guida gli elementi e colloca la composizione. Unisce i due artisti l’amore per la materia, la sensibilità compositiva, la predilezione di materiali essenziali, grezzi e destinati ad una cruda espressività. Un altro elemento, per motivi diversi, li unisce, ovvero l’aspetto simbolico dei materiali e la loro connotazione chimico-simbolica. Entrambi, come alchimisti, lavorano a trasformare la materia per trasformare loro stessi.
La ricerca artistica della mostra Senza Filtro vuole porre all’attenzione il brutalismo delle relazioni, dei rapporti, della società odierna. L’essere umano può rivelarsi anche brutale, nel momento in cui mostra aspetti crudi, essenziali, eppure veri. Ed è proprio l’indagine in merito al concetto di realtà e finzione che occupa un grande spazio nell’analisi dei due artisti. L’intento, è dunque quello di fare un passo indietro, considerabile, in verità, come un balzo verso l’essenza, per riavvicinarci al fascino di costruire una realtà vera, non inventata, né artificiale. L’idea della sottrazione viene qui sviluppata da un punto di vista concettuale e sociale, applicabile anche alla modalità di percepire ciò che vediamo ed esperiamo. Quel che resta, scegliendo di togliere anziché aggiungere, è la nuda e brutale struttura portante del concetto, l’essenzialità del vero, senza fronzoli e inganni. Una ricerca a quattro mani e due menti, volta alla riscoperta della capacità di rompere la superficie, talvolta finta, a favore di una realtà meno appariscente, ma imponente e solida, come la verità.

GIANNI LUCCHESI

LORENZO CECILIONI

ArteGenova 2025
2025-02-14 00:00 - 2025-02-16 23:59 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
ArteGenova 2025 – Pad. BLU stand 78
Quattro giorni all’insegna della cultura e dell’investimento nell’arte attesi ogni anno da un numero considerevole di operatori, visitatori, investitori e collezionisti provenienti da tutta Italia ma anche dall’estero. Più di 150 gallerie offriranno a tutti gli appassionati una antologia di opere come sempre di altissimo livello.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 13 alle 18.00, su invito.
L’evento si svolgerà dal 14 al 16 febbraio 2025.
ArteGenova aprirà al pubblico venerdì 14 – sabato 15 – domenica 16 febbraio dalle ore 10.00 alle 20.00.
La grande arte moderna e contemporanea ritorna protagonista a Genova con migliaia di opere, portando in città i capolavori di artisti riconosciuti a livello mondiale e con essi le nuove leve del panorama artistico italiano (ligure in particolare), che avranno un loro spazio all’interno dell’esposizione al padiglione Blu della Fiera.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArteGenova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione Blu Stand 78.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artegenova.com/

I 70 anni di Genoalamp
2024-12-02 18:00 - 20:30 | Genoalamp, Mura di Santa Chiara 5/r, Genova, 16128, Italy
I festeggiamenti di una serata speciale tra storia e innovazione
Genoalamp festeggia 70 anni di successi e tradizione. L’azienda genovese, simbolo dell’eccellenza nell’illuminazione, ha celebrato il prestigioso traguardo con un evento esclusivo che ha unito passato, presente e futuro.
La serata del 70° anniversario: un tributo a Genova e al design
L’evento celebrativo, tenutosi nella storica sede di Carignano, è stato un omaggio all’artigianato e al design. L’azienda Genoalamp ha organizzato una serata davvero speciale permettendo ai propri ospiti, quali architetti, professionisti e tanti amici e clienti, di immergersi ed ammirare, tra le altre, le creazioni di Artemide, Buzzi, De Majo, Marchetti, Kartel, Martinelli Luce, Occhio, Flos, Le Corbusier e Philippe Stark e celebrare i 70 anni di attività.
Per questa speciale serata Genoalamp ha realizzato un allestimento in armonia tra arte e design, selezionando alcune delle opere di Silvio Porzionato.

GENOALAMP
Fondata nel 1954 da Paolo, un giovane intraprendente del centro storico, Genoalamp nasce in Vico Amandorla come una piccola fabbrica di lampadari. Con il supporto del fratello Mario, l’azienda cresce rapidamente, diventando un punto di riferimento per l’illuminazione locale.
Negli anni ’60, la crescente domanda porta al trasferimento in via di Santa Croce, dove Genoalamp raggiunge la capacità produttiva di 90 lampadari al giorno. Nel 1968, un ulteriore passo avanti: l’azienda si stabilisce nella sede attuale in Mura di Santa Chiara, a Carignano, consolidando la sua posizione come leader nel settore.
Sito dell’azienda Genoalamp: https://www.genoalamp.it/

Hashi di Tom Porta
2024-11-28 18:00 - 2024-12-31 18:00 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
Hashi, il ponte.
Il ponte costituisce un punto di passaggio non solo fisico bensì anche metaforico nell’antica cultura giapponese.
Esso è percorribile in entrambe le direzioni, ad esempio nei giardini, per passare sui corsi d’acqua durante i percorsi di meditazione. Rappresenta il passaggio fra gli stati d’animo, così come le fasi della vita o le decisioni sul proprio percorso.
La raccolta dei lavori di Hashi, scandita da quattro sentieri (Night, Day, Mono e Stereo) e tre ponti rappresenta non necessariamente un’evoluzione, piuttosto uno sguardo a lato nel moto perpetuo del creare, inteso come sincera espressione, un’esigenza primigenia alla base della consapevolezza di ogni artista.
Non è dato sapere se questa sia una nuova direzione od uno sguardo temporaneo, ma è sicuro che rifletta, dopo diversi anni di ricerca, un’importante respiro profondo nello svolgimento di quel Kata volto al perfezionamento di una delle Arti maestre al pari dell’uso della spada e necessarie alla completezza del Samurai.
L’inaugurazione della mostra avrà luogo giovedì 28 novembre alle ore 18.00 nello spazio Rossetti Underground, i sotterranei di Palazzo Saluzzo. Anche in questa occasione, memori delle precedenti vincenti collaborazioni, le installazioni della mostra di Tom Porta sono a cura di Virginia Cafiero.
TOM PORTA
Il suo lavoro si concentra sulla storia del 900, usando il passato come specchio del presente, come mostra il suo ciclo di grande successo “Shinpu Tokkotai Project” Ispirato dai Kamikaze giapponesi.
L’artista è affascinato dallo scorrere del tempo, il segno sugli oggetti, la consunzione che lascia scorrere nel suo viaggio. Non esiste un osservatore casuale e la distrazione è letteralmente polverizzata dalla potenza del tratto pittorico, dalla scelta dei soggetti, le inquadrature, i colori come respiri vitali.
VIRGINIA CAFIERO
Virginia Cafiero crea impasti di carta con meticolosa pazienza attraverso un attento e minuzioso processo di lavorazione, ai quali unisce elementi vegetali, che modella in sottili forme irregolari, dalle ruvide superfici e dai colori naturali. Nascono così abiti in carta, kimono composti di buste da tè. Collabora con numerosi spazi artistici cittadini ed espone le sue opere di carta in tutta Europa. Ha realizzato mostre ed installazioni per alcuni musei di Genova, quali il Museo della Commenda di Prè, il Museo Galata del Mare e il Museo di Sant’Agostino.

ArtePadova 2024
2024-11-14 00:00 - 2024-11-18 23:59 | PadovaFiere, Via Niccolò Tommaseo, 59, Padova, 35131, Italia
ArtePadova 2024 – Pad. 7 stand 168
Anche quest’anno la Galleria Rossetti arte contemporanea sarà presente alla fiera ArtePadova, una delle più grandi e longeve manifestazioni nel mondo dell’Arte in Italia, che si appresta a inaugurare la sua 34esima edizione. Per noi, si tratta di un momento indispensabile per incontrare i nostri collezionisti del nord Italia.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 14 alle 18.00, su invito.
L’evento, che proporrà oltre 300 espositori con più di 15.000 opere distribuite su 5 padiglioni, si svolgerà dal 15 al 18 novembre 2024.
ArtePadova aprirà al pubblico venerdì 15 – sabato 16 – domenica 17 novembre dalle ore 10 alle 20, lunedì 18 novembre la mostra chiuderà alle ore 13.
Come ogni anno la fiera sarà occasione per ammirare indiscussi capolavori di arte moderna e contemporanea suddivisi in due sezioni: nella Main Section esporranno le più importanti gallerie d’arte italiane, presentando i grandi maestri del Novecento accanto alle nuove firme internazionali; la sezione C.A.T.S. Contemporary Art Talent Show, giunta al suo tredicesimo anno di vita, è invece riservata a gallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi provenienti dall’Italia e dall’Estero.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArtePadova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione 7 Stand 168.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artepadova.com/artepadova-chi-siamo/

Genova BookPop Festival 2024
2024-10-24 18:00 - 2024-10-27 20:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
GENOVA BOOKPOP FESTIVAL DAL 24 AL 27 OTTOBRE 2024
Dal 24 al 27 ottobre 2024 si terrà nel capoluogo ligure Genova BookPop Festival 2024, manifestazione letteraria e culturale ideata dal blog Themeltinpop in collaborazione con CDM Lab e Sara Rattaro.
In questa seconda edizione il festival ospiterà presentazioni, dibattiti, confronti, performance, laboratori/incontri con le scuole, workshop gratuti con editori,
disegnatori di fumetti, docenti di scrittura creativa e di lettura interpretativa.
“Ogni giorno, quello che scegli, quello che pensi e quello che fai è ciò che diventi.” (Eraclito).
Il tema scelto per questa edizione è il DIVENIRE: Genova BookPop Festival si propone di essere spazio aperto alla condivisione, all’incontro, al dubbio, alla conoscenza, seguendo l’individuo e la società attraverso le fasi complesse e contraddittorie del suo divenire. Affronteremo il tema interpretato attraverso la
lente della letteratura, della lingua, della storia, della filosofia, della scienza; lo affronteremo con un occhio al passato e uno al futuro cercando di interpretare
il nostro presente, dando voce anche nuove alle generazioni che si muovono e si trasformano. Una pluralità di sguardi per trovare un percorso comune verso
obiettivi comuni.
Il festival si svolgerà in parte presso la galleria Rossetti Arte Contemporanea, in via Chiabrera 33R e in parte nell’area archeologica dei Giardini Luzzati –
Spazio Comune, piazza Luzzati 1, per invitare il pubblico a vivere più intensamente gli spazi offerti dal cuore della città.
INFO E PROGRAMMAZIONE

La pittura è viva e prende il caffè: incontro con Alessandra Gasparini
2024-10-18 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
LA PITTURA E’ VIVA E PRENDE IL CAFFE’
La curatrice Alessandra Redaelli incontra l’artista Alessandra Gasparini.
“La pittura è viva e prende il caffè” è il titolo di una delle opere di Alessandra Gasparini presenti in mostra.
Guglielmina, la protagonista, emerge ieratica da un ritratto di famiglia, spezza le catene e da quel ritratto fugge, frantumandone la superficie con due mani eleganti, ingioiellate, a reggere da un lato una tazzina di caffè e dall’altro – forse – un ventaglio. Un’opera che smaschera senza pietà la nostra ansia di controllo.
Perché alla fine, in tutta sincerità, quale spiegazione potremmo mai dare di quella parete sotto al ritratto che da un certo punto in poi diventa tessuto, balza di una gonna che resta però a tutti gli effetti parete ma che avviluppa dentro di sé, moltiplicandoli, lo sguardo indagatore del gatto e la rosa recisa nel vaso, appoggiati, entrambi, su due sedie di paglia intrecciata?

Venerdì 18 ottobre 2024, alle ore 18.00, la curatrice Alessandra Redaelli sarà a Genova in occasione di una serata di dialogo libero con l’artista Alessandra Gasparini. L’incontro è aperto, sarà un’occasione per conoscere meglio l’artista e il suo mondo, circondati dalle sue opere.L’evento si terrà presso la nostra galleria in Via Chiabrera 33r, nel centro storico di Genova.

Durante questo incontro sarà anche possibile visitare la mostra “Il rosso è vendicativo” di Alessandra Gasparini, a cura di Alessndra Redaelli.

Riportiamo di seguito un estratto del testo critico della mostra, redatto da Alessandra Redaelli:

“Alessandra Gasparini possiede un mondo, dentro, così imponente e così gremito di suggestioni e di immagini che quando sgorga sulla tela vi si distende in narrazioni complesse, impossibili a cogliersi al primo sguardo.
Dipinti dalla costruzione lenta, impeccabili nella concatenazione dei nessi logici e tuttavia pregni di un’istintualità che non passa inosservata, di una creatività selvaggia, che è poi l’ingrediente dell’incanto. “Un continuo baratto tra la mia mente e il quadro”, così l’artista definisce il processo creativo.
Con un primo progetto mentale e un primo abbozzo volutamente grossolano, poco dettagliato, perché paradossalmente è proprio il dettaglio qui a determinare lo spazio del gesto e della libertà, dell’improvvisazione, del pennello che va seguendo una sua musica interna.
E questo lasciarsi andare alla volontà della pittura è tale da costringerla, qualche volta, ad aggiungere un pezzo di tela, sotto al quadro iniziato. Perché la sua narrazione deve andare avanti e non si può arrestare.
Del resto Gasparini appare proprio così: istinto e ragione, Sturm und Drang e Encyclopédie. Opposti che si incontrano sulle tele nel dialogo serrato tra la minuzia chirurgica del dettaglio e il gesto astratto, libero, che spesso Gasparini riserva ai bordi.
Perché lei si è innamorata del disegno da piccola, ma poi ha saputo andare oltre, scegliendo di approfondire l’astrazione per entrare dentro al colore, ma soprattutto per imparare a destrutturare la realtà, per scompaginare la visione e trovare così la propria voce autentica.
Protagonisti della sua pittura sono i bambini. Mai scelti a caso, belli di una bellezza niente affatto leziosa ma piuttosto aspra, ruvida; capaci di sguardi che ci costringono a interrogarci. Bambini che non hanno ancora perso la capacità di credere in sé tipica dell’infanzia, il senso di onnipotenza che inchioda l’adulto alla relatività delle proprie convinzioni. Non ancora umani, come li definisce l’artista, certamente non ancora addomesticati dalla maschera dell’adultità.”

ArtVerona 2024
2024-10-11 00:00 - 2024-10-13 23:59 | Veronafiere, V.le del Lavoro 8, Verona, Italia
Da venerdì 11 a domenica 13 ottobre 2024 ci troverete ad ArtVerona, la fiera di riferimento per la valorizzazione e il sostegno del sistema dell’arte italiano ed internazionale
Una manifestazione attenta alle novità e alla storia, capace di presentare i linguaggi più sperimentali del contemporaneo e i maestri dell’arte moderna, creando, nelle numerose sezioni e progetti che la animano, spazi di conoscenza e condivisione.

Per l’occasione, la galleria Rossetti esporrà in esclusiva la nuova serie Blueseries di Silvio Porzionato.
L’artista sarà presente durante la fiera.
Vi aspettiamo al Padiglione 12 Stand F13

Incontro con André Aciman
2024-10-04 18:00 - 20:30 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
ANDRE’ ACIMAN, SCRITTORE DI “CHIAMAMI COL TUO NOME”, PRESENTA IN ANTEPRIMA NAZIONALE A GENOVA E A SAVONA LA SUA NUOVA RACCOLTA DI SAGGI
I due eventi avranno luogo il 3 e il 4 ottobre presso le “Officine Solimano” e la galleria “Rossetti arte contemporanea”. Nelle stesse giornate, verranno effettuate le prime riprese del documentario dedicato all’autore.
Le città di Genova e Savona si preparano a diventare culla della letteratura con un evento dal calibro internazionale. André Aciman, scrittore del celebre romanzo “Chiamami col tuo nome”, sarà infatti in Liguria il 3 e 4 ottobre per presentare in anteprima nazionale la sua nuova raccolta di saggi. Le location saranno quelle delle “Officine Solimano” (ore 18.30) a Savona e della galleria “Rossetti arte contemporanea” a Genova (ore 18).
Nelle stesse giornate, inoltre, si svolgeranno le prime riprese del documentario dedicato ad André Aciman che vede alla regia il regista e produttore indipendente Samuele Mancini e la collaborazione delle autrici, studentesse dell’Università degli studi di Genova, Alessia Spinola, Ylenia De Leonardis e Rebecca Roddolo.
Gli incontri e il documentario vogliono portare alla luce il rapporto del celebre scrittore internazionale con la Liguria, da sempre evocata nella sua scrittura. Questo intervento propone di mettere in luce il forte legame tra l’autore e la Regione, la cui bellezza e arte hanno plasmato le sue opere. “Chiamami col tuo nome”, il suo romanzo più noto, da cui ne è stato tratto il film omonimo premio Oscar 2018, è infatti ambientato nella riviera ligure, più precisamente a Bordighera.
Lo scopo è quello di far scoprire un lato inedito di questa Regione, fatta di borghi e strade ancora poco conosciuti; dando vita a una nuova forma di turismo che va oltre la stagione estiva. Durante i due eventi si vuole vuole porre l’attenzione sull’arte e la letteratura come tematiche fondamentali in un mondo sempre più digitalizzato in cui la dimensione di “vita vera” si perde nelle sfaccettature di quella digitale.
INFO E PROGRAMMAZIONE
ore 18:00 Incontro con André Aciman
ore 19:45 Aperitivo di saluti
Max 25 posti / obbligatoria la prenotazione
Per prenotazioni al link: https://www.samuelemancini.com/andre-aciman-genova
oppure via messaggio Whatsup al numero:
Alessia +39 340 389 5120

Il rosso è vendicativo di Alessandra Gasparini
2024-10-03 18:00 - 2024-11-03 18:00 | Genova
In occasione dell’apertura della nuova stagione espositiva, nel contesto dell’evento START – la notte bianca dell’arte moderna e contemporanea, la Galleria Rossetti propone la mostra personale “Il rosso è vendicativo” di Alessandra Gasparini, un’artista poliedrica che, con il suo talento, si fa emblema della libertà d’espressione e dell’apertura verso la conoscenza e l’istinto.
Alessandra Gasparini possiede un mondo, dentro, così imponente e così gremito di suggestioni e di immagini che quando sgorga sulla tela vi si distende in narrazioni complesse, ricchissime, impossibili a cogliersi al primo sguardo. Dipinti dalla costruzione lenta e minuziosa, impeccabili nella concatenazione dei nessi logici e, tuttavia, pregni di un’istintualità che non passa inosservata, di una creatività selvaggia, indomabile, che è poi l’ingrediente dell’incanto.
Protagonisti della pittura di Gasparini sono i bambini. Mai scelti a caso, belli di una bellezza niente affatto leziosa ma piuttosto aspra, ruvida; bambini che non hanno ancora perso la capacità di credere in sé tipica dell’infanzia, il senso di onnipotenza che inchioda l’adulto alla relatività delle proprie convinzioni. Non ancora umani, come li definisce l’artista, certamente non ancora addomesticati dalla maschera dell’adultità.
Una delle particolarità uniche dell’artista è il suo diletto nel proseguire la narrazione aggiungendo un pezzo della storia dietro la tela intelaiata. E’ lo spazio della libertà, lo sberleffo alla limitatezza dei confini della tela. Nella vetrina principale verrà posizionata un’installazione con il dipinto “Avevo una sedia”, sul retro del quale una ragazzina nuda appare rannicchiata su una seduta, meditabonda su come usare il grande barattolo di pittura rossa che tiene accanto a sé. Lì vicino la scritta: “Quando il rosso chiama è meglio assecondarlo. Il rosso è vendicativo”.

Enigma Tiziano di Chiara Montani
2024-04-11 18:00 - 19:30 | Genova
“Enigma Tiziano” di Chiara Montani – Garzanti Editore, un romanzo storico ambientato durante la seconda guerra mondiale che, mediante l’avvincente storia di Aida, sviscera con profonda passione e maestria la genialità del grande maestro Tiziano Vecellio, noto semplicemente come Tiziano.
“Aida è una restauratrice e la sua missione diviene quella di riportare alla luce il dipinto che intuisce essere nascosto sotto l’anonima superficie. Ciò che scopre va oltre ogni aspettativa: mai avrebbe immaginato di trovarsi davanti a un autentico Tiziano.”
Giovedì 11 Aprile la scrittrice Chiara Montani sarà presente in galleria per raccontare di persona il suo libro, che affronta numerosi temi, tra cui il pericolo a cui sono state sottoposte, oltre le persone, anche le opere d’arte. E’ stato possibile organizzare questo evento grazie a Enrica Perilio, curatrice di servizi museali, che presenterà e condurrà l’incontro. Ospite speciale della serata la critica e storica dell’arte Giovanna Rotondi Terminiello, la cui presenza sarà fondamentale in quanto testimone della brutalità di quel periodo storico e, come amante dell’arte, ci racconterà di persona la sua storia, affine a quella della protagonista del romanzo.
Vi aspettiamo dunque giovedì 11 Aprile alle ore 18.00 per parlare del libro “Enigma Tiziano” di Chiara Montani e delle testimonianze della critica e storica Giovanna Rotondi Terminiello.

Chiara Montani
Chiara Montani, architetto di formazione, ha lavorato nel campo del design, della grafica e dell’arte, esplorando varie tecniche e materiali, e partecipando a esposizioni in Italia e all’estero. Specializzata in arteterapia, conduce da anni atelier sulle potenzialità terapeutiche del processo creativo.

Giovanna Rotondi Terminiello
Storica dell’arte, si è occupata di tutela, conservazione, restauro e valorizzazione delle opere d’arte come dipendente del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo nel cui ambito ha operato a Genova ricoprendo dal 1967 al 1997 il ruolo di soprintendente per i beni artistici e storici della Liguria. In tale veste ha diretto campagne di restauro, organizzato mostre sulla civiltà artistica genovese in Liguria, in Italia e all’estero, fondato ed allestito musei (come la Galleria Nazionale della Liguria e i Musei diocesani di Albenga e Chiavari), curato cataloghi di mostre e atti di convegni scientifici da lei promossi. Dal 1996 al 2006 è stata professore a contratto di Storia e Tecnica del restauro presso l’Università di Genova (indirizzo di laurea in Conservazione dei beni
culturali). Dal 1996 è presidente della giuria del premio nazionale “Arca dell’Arte. Premio Rotondi ai salvatori dell’arte” (riconosciuto legalmente dallo Stato nel 2009). E’ autrice di numerose pubblicazioni su argomenti di arte medioevale e moderna, tra cui il catalogo scientifico delle collezioni d’arte della Cassa di Risparmio di Genova e Imperia. Attualmente collabora con l’Università popolare UniAuser di Genova.
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L'Io e L'Es di Evita Andújar
2024-04-05 18:00 - 2024-05-05 18:00 | Genova
Venerdì 5 aprile 2024, negli spazi espositivi della Galleria Rossetti, avrà luogo l’inaugurazione di “L’Io e l’Es” la nuova mostra dell’artista andalusa Evita Andújar. A tre anni dal grande successo dell’ultima mostra ospitata dalla Galleria Rossetti, l’artista torna ad esporre le sue opere a Genova, presentando dipinti inediti e realizzati appositamente per la terza esposizione che la galleria dedica all’artista.
La mostra aprirà al pubblico venerdì 05 aprile dalle ore 18.00. Fino al 05 maggio 2024, l’esposizione resterà aperta negli orari di apertura della galleria.
Il fulcro delle ricerche di Andújar si snoda attorno a una personale rappresentazione delle istanze teorizzate dallo psicanalista più influente al mondo, Sigmund Freud: l’artista abilmente traspone e concilia sulla tela il rapporto tra l’Io, la componente consapevole della nostra personalità, quella con cui ci presentiamo al mondo, e l’Es, la nostra parte più profonda, l’insieme di pulsioni e istinti nascosti.
TESTO CRITICO DELLA MOSTRA L’IO E L’ES DI EVITA ANDUJAR
“In questo momento storico cruciale per la storia delle immagini, agli albori di un’epoca dove qualcuno vorrebbe lasciare alle macchine e all’intelligenza artificiale il compito di costruire il bagaglio iconografico del nostro futuro, la pittura, paradossalmente, sembrerebbe il medium forse più adatto a reagire a una simile situazione e a fornire inedite capacità di reazione e di riflessione di fronte al bozzolo iconico che avvolge la nostra vita immersa nelle reti digitali.

Evita Andújar appartiene di diritto alla recente generazione di pittrici e di pittori che si confrontano in modo innovativo e coerente con gli stimoli visivi e intellettuali provenienti dalla rete e, in particolare, dai social network, lavorando con coerenza e rigore su alcune questioni centrali che segnano il panorama del nostro presente e di quello che sarà il nostro futuro.
È molto interessante, peraltro, notare come in questo nuovo contesto delle arti visive si trovino molte pittrici che lavorano attraverso visioni differenti nella loro complessità e nella loro forza incisiva.
Andújar possiede oltretutto il vantaggio di un lavoro rigoroso e strutturato su una salda capacità stilistica derivante dalla sua lunga esperienza nel campo del restauro (spesso in cantieri molto importanti) e dai suoi studi compiuti in Spagna con Antonio López García, uno dei maggiori pittori viventi, di cui non sembra essere un’epigona ma del quale sembra avere proseguito le riflessioni sul dialogo attivo tra pittura e fotografia.

LA TECNICA
Non a caso, l’artista si serve di una stesura pittorica che riesce a unire l’esattezza alla rapidità, la fluidità al nitore dell’immagine, concentrando con efficacia l’architettura e la pulsazione cromatica dei suoi quadri, declinati sempre con una sintetica capacità di captare gli elementi portanti della stesura coloristica che costruisce la forma in modo nitido e vibrante.
Andújar usa dunque il suo talento pittorico per la sua ricerca ready-made sull’universo di immagini che si accumulano nella rete, scegliendo con cura fotografie, tratte in particolare da Instagram, di ragazze sconosciute che poi manipola e trasforma con i pennelli e il colore sulla tela.
La pittrice sfida con intelligenza la banalità di certe immagini e le trasforma in un approfondimento che ha la forza riservata alle opere d’arte e alla loro capacità speciale di penetrare e di interpretare le sfaccettate realtà del mondo che condividiamo.
Questi dipinti hanno sono contraddistinti difatti da un’apparente felicità cromatica, collegata alle loro fonti di provenienza, che Andújar riesce a coagulare nelle sue traslucide tessiture pittoriche che però lasciano trapelare un evidente senso di inquietudine, un elemento stridente che insidia la leggerezza e il narcisismo delle (auto)rappresentazioni che si susseguono su Instagram.
Pertanto, l’artista, deliberatamente, ruba i selfie delle ragazze delle sue tele, ma la sua operazione però non è di semplice e banale saccheggio e la sua pittura ottiene lo scopo di dare una dimensione contemporanea al tema secolare del doppio, di un alter ego possibile che si sovrappone alla nostra personalità.
Le giovani donne di queste opere sono infatti colte nella loro dimensione privata e sdoppiate, come in un rispecchiamento o, meglio, un riverbero del loro volto, che riecheggia nelle opere come una sorta di (voluto) disturbo di quella perfezione che le foto originali avrebbero voluto trasmettere.

LA RICERCA
Il senso di questa ricerca sembra dunque quello di dare forma e significato allo sdoppiamento delle nostre vite, sospese tra realtà e virtualità, in una fusione dove la (presunta?) verità della “vita reale” sembra smarrirsi spesso nello spazio della rete e dove le molte realtà possibili aumentano a dismisura in un labirinto infinito di rappresentazioni.
L’Io e l’Ombra si affiancano allora nel teatro degli autoritratti rubati e manipolati, le personalità si confondono e si moltiplicano spingendoci a chiederci quali siano le identità e le alterità di questi quadri, se le persone che ci osservano esistano davvero o se siano solo ologrammi proiettati nei social network.
L’opera di Andújar ottiene però un risultato ulteriore e più profondo, quello di rivelare gli enigmi che si nascondono dietro i selfie rubati, di donare una dignità e una presenza visiva a immagini altrimenti destinate a disperdersi in pochi minuti, a rallentare il tempo dei pixel che formano quelle foto rinchiudendolo nel corpo fluido della pittura, trasformando l’effimero in duraturo e scoprendo la poesia segreta e privata delle minime esistenze quotidiane.”
Testo critico a cura di Lorenzo Canova

CLIA International Expo
2024-03-11 11:00 - 2024-03-14 20:00 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
Dall’11 al 14 marzo 2024, l’associazione Cruise Line International Association (CLIA) sarà ospite a Genova, in anteprima mondiale, per il meeting annuale e un’esposizione dedicati al settore crocieristico. L’evento, CLIA Cruise Week, si articolerà in una settimana di attività comprendente numerosi appuntamenti tra cui il Summit Europeo annuale dell’associazione.
La galleria Rossetti Arte Contemporanea, in collaborazione con lo studio di architettura De Jorio Design, allestirà un’esposizione all’interno della VIP Lounge Area e della VIP Lunch Area.
Saranno esposte le nuove opere di Paolo Ceribelli, Gianni Lucchesi, Tom Porta e, per l’occasione, verrà mostrata in anteprima la nuova serie inedita “BLUESERIES” di Silvio Porzionato a cui la galleria dedicherà in seguito una speciale presentazione. Con questo nuovo ciclo l’artista porta avanti in maniera inaspettata la sua ricerca sull’energia del colore. Silvio Porzionato determina la carica delle figure, culminando nell’omaggio alla maestosità di alcuni soggetti del passato.
Le opere di Silvio Porzionato

Presenze Invisibili. Incontro tra arte e architettura – Esposizione di Andrea Savazzi e Gianni Lucchesi
2024-03-07 18:00 - 2024-04-07 18:00 | De Jorio Design Swiss, Via Silvio Calloni 1/a, Lugano, 6900, Svizzera
Presenze invisibili: la mostra di Andrea Savazzi e Gianni Lucchesi a Lugano presso le studio De Jorio Design Swiss.
Con interpretazioni e tecniche del tutto differenti, gli artisti Andrea Savazzi e Gianni Lucchesi indagano l’atteggiamento dell’uomo e il suo “essere” nel mondo.
Nelle opere di Savazzi, la figura umana non appare mai ma è sempre la protagonista. L’artista traspone sulla tela imponenti strutture che sono state costruite, vissute e, infine, abbandonate. Spazi in cui la natura si riappropria di ciò che le appartiene, luoghi silenziosi che raccontano il ciclo della vita, testimoni del passaggio di donne, di uomini e di migliaia di storie.
Al contrario, nelle opere di Gianni Lucchesi appare la figura umana come punto di partenza per innescare una riflessione tra l’uomo e le sue complessità interiori.
Sulle tele, branchi di cervi si contrappongono a folle disordinate di persone, mostrandoci un diverso rapporto tra i propri simili e l’ambiente intorno a noi. Le sue sculture minimali e rigorose riportano invece piccole figure umane le quali, sedute o in bilico, osservano i sottostanti materiali grezzi rappresentanti la loro interiorità e che, dunque, sono di dimensioni volutamente maggiori e sproporzionate rispetto a loro.
L’indagine parallela dei due artisti affronta eguali tematiche con occhi molto diversi, invitandoci a credere nelle nostre percezioni per non rimanere ciechi di fronte a ciò che non vediamo, ad accorgerci delle presenze silenziose che ci circondano, o ci possiedono, nella nostra quotidianità.
La mostra avrà luogo negli spazi di De Jorio Design Swiss.

ARTEGENOVA 2024
2024-02-16 - 2024-02-18 | Genova
Rossetti Arte Contemporanea sarà presente alla 18esima edizione di ArteGenova, che avrà luogo dal 16 al 18 febbraio 2024 presso il Padiglione Jean Nouvel (Padiglione Blu) alla Fiera di Genova.
Quattro giorni all’insegna della cultura e dell’arte attesi ogni anno da operatori, visitatori, investitori e collezionisti provenienti da tutta Italia ma anche dall’estero. Più di 150 gallerie offriranno a tutti gli appassionati un’antologia di opere di livello.
In esposizione saranno presenti le opere di tutti i nostri artisti, vi aspettiamo allo stand 61 per mostrarvi le ultime novità.
Siamo lieti di omaggiare ai nostri contatti e collezionisti i biglietti di ingresso alla fiera Arte Genova.

Inaugurazione De Jorio Design Swiss
2023-12-05 | De Jorio Design Swiss, Via Silvio Calloni 1/a, Lugano, 6900, Svizzera
Inaugurazione De Jorio Design Swiss: una nuova sede anche in Canton Ticino per il leader internazionale del design d’interni per navi e yacht.
Lugano –De Jorio Design International (DJDI) ha ora una partecipata elvetica e quindi una sede in Canton Ticino che si affianca a quella storica di Piazza della Vittoria a Genova, dove il capostipite, il compianto Arch. Giuseppe De Jorio, aveva avviato il suo prestigioso ‘mestiere’ di naval architect di riferimento per lo shipping sezione passeggeri nel 1956.
La prestigiosa società, leader nel design creativo di alto livello applicato in ambito navale, in quasi 70 anni di attività ha portato l’impronta dello stile e della qualità italiane per i mari del mondo.
Nasce in occasione dell’inaugurazione del nuovo studio a Lugano la collaborazione tra De Jorio Design e la Rossetti Arte Contemporanea.
Articolo su Ship2Shore in pdf nella cartella – pag 52 – di Gian Luigi Trucco

Foto dell’Inaugurazione De Jorio Design Swiss

DE JORIO GROUP
The DE JORIO group, international firm of Creativity, Design and Architecture, technical consultancy company among the most successful and innovative in the branch of high-level design – from which stands out the new DE JORIO DESIGN SWISS company – is considered a real and true school of thought and a trend setter.
An heterogeneous laboratory of highly qualified professionals in which, since 1956 until today, they have been trained ten generations of architects and designers, and still continuing to welcome and prepare generations of professionals and proselyts eager to create or improve their own expertise in quality design.
Strongly foused in research and innovation , DE JORIO DESIGN Firm constantly influences the global world of Interior Design, not only drawing inspiration from the richest and most rigorous among the architectonic and artistic cultures worldwide – the Italian one – but operating today in the belief that combining this substrate with the richness of multiculturalism can offer new perspectives of expression and originality to the cultured and refined dualism of Italian and Swiss design.

“La donna che salvò la bellezza” di Sara Rattaro
2023-11-22 18:30 | Genova
Un nuovo appuntamento organizzato dalle ragazze di TheMeltinPop, il blog letterario che si dedica con passione a tutte le tematiche culturali legate alla società e al territorio.
Mercoledì 22 novembre alle ore 18.30, negli spazi della nostra galleria, verrà presentato “La donna che salvò la bellezza”, il nuovo libro di Sara Rattaro.
Un romanzo intenso e appassionante che racconta la storia di Fernanda Wittgens, la prima direttrice donna della Pinacoteca di Brera, che con coraggio ha sfidato il nazifascismo e ha salvato non solo opere di inestimabile valore, ma anche vite umane.
Saranno presenti le fondatrici del blog, Antonella Grandicelli e Arianna Destito Maffeo, che introdurranno la discussione, assieme a Lucia Caponetto, la quale renderà questo incontro ancora più avvincente grazie alle sue travolgenti letture dal vivo.

Un dialogo con l'artista Gianni Lucchesi
2023-10-31 18:00 - 19:30 | Genova
Martedì 31 ottobre alle ore 18.00 avrà luogo un incontro molto speciale, saranno presenti in galleria l’artista Gianni Lucchesi e la curatrice Alessandra Redaelli.
In quest’occasione, avremo la possibilità di ascoltare argomentazioni e confronti in merito a tutte le tematiche affrontate dall’artista, ma soprattutto di rivolgere le domande che ci hanno incuriosito in merito al suo lavoro e al suo pensiero artistico.
“Con l’ironia e l’elegante essenzialità che contraddistingue da sempre la sua cifra stilistica, Lucchesi pone in contrapposizione il comportamento dell’uomo e quello dell’animale, le loro opposte reazioni ed il loro diverso rapporto nei confronti dei propri simili. L’obiettivo è quello di stimolare una riflessione critica da parte dell’osservatore riguardo al rapporto uomo-ambiente e la percezione di se` stesso con e nello spazio circostante. Lucchesi non dà lezioni, né risposte. Indica. Al massimo pone qualche domanda. Ma le domande sono di quelle che bruciano.”
Vi aspettiamo in galleria!
GUARDA IL VIDEO DELL’EVENTO

Genova BookPop Festival 2023
2023-10-18 10:00 - 2023-10-22 19:00 | Genova
Dal 18 al 22 ottobre 2023 nella galleria Rossetti Arte Contemporanea si svolgerà il Genova BookPop Festival, una manifestazione, ideata dal blog Themeltinpop con la scrittrice Sara Rattaro, che ospiterà autori, editori, giornalisti, docenti di scrittura creativa e di lettura espressiva, con l’intento di offrire alla nostra città, riconosciuta Capitale del Libro 2023 dal Ministero della Cultura, un evento interamente dedicato ai libri e ai lettori.
Genova BookPop Festival sarà una rassegna culturale con un programma ricco di incontri, dibattiti, workshop e momenti di convivialità. Uno spazio aperto alla condivisione, un’occasione per incontrarsi, stare insieme, conoscersi.
Il festival si svolgerà nel cuore di Genova, toccando tre luoghi di grande fascino – il centro storico con la Rossetti Arte Contemporanea, lo spazio dei Giardini Luzzati e il Palazzo Ducale con le Cisterne del Ducale. L’evento è stato realizzato in collaborazione con CDM Lab, associazione che si occupa di cultura a tutto tondo.
Programma

"Houston, che sfortuna" di Gianni Lucchesi
2023-10-05 21:00 - 2023-11-05 20:00 | Genova
Testo critico a cura di Alessandra Redaelli

Da sempre l’indagine di Gianni Lucchesi verte intorno al nostro sentire e al nostro non (voler) sentire, al guardarsi dentro e al guardare fuori. Fin da quando si muoveva nell’ambito di un astratto lirico, emozionante. Poi nella vita dell’artista accade qualcosa. Uno di quegli eventi terribili e illuminanti che ribaltano le prospettive. E all’improvviso il suo linguaggio si fa figurativo.
Le relazioni con gli altri e con l’ambiente sono il paesaggio su cui si muovono le sue figure, piccole ma definite nel dettaglio dell’abito. E l’abito è quello che si indossa per andare a fare un lavoro “serio”, magari dietro una scrivania, immersi dentro una normalità dove l’adeguatezza sfiora i limiti dell’alienazione. Piccoli personaggi che sono uomo in quanto umanità; che ci raccontano i propri conflitti interiori e lo sgomento del fuori.
In questa narrazione di un’umanità perduta dentro se stessa, troppo occupata a osservare il mondo con gli occhi bendati per rendersi contro di dove il suo fare la stia portando, non c’è giudizio né lezione morale: piuttosto la fotografia di un disagio, condotta sempre con lo sguardo alla bellezza, dentro spazi caldi, su superfici vivide tagliate dalla luce. Il golfista, solo, si china sulla pallina al centro di uno spazio annichilito, distrutto, inequivocabilmente attraversato da qualcosa di inemendabile, fingendo che intorno a lui ci sia un prato verde: una cecità che ha il sapore della negazione, ancora più lampante quando si guarda come si muove, sulla stessa superficie bruciata, il branco dei cervi.

Fedele a un’economia del racconto che si accompagna al minimalismo cromatico, Lucchesi ha scelto a lungo un solo animale, il cervo appunto, per fare da contraltare alla figura umana. Maestoso, inafferrabile, intriso di simbologie magiche di rinascita, incarna per l’artista l’istinto puro. Mentre l’uomo si perde nella sua illusione, l’animale forma intorno a sé il branco e cerca una via di fuga.
La lepre di questo nuovo progetto arriva a completare un percorso precisissimo: l’istinto infallibile si tinge di poesia e diventa qui immaginazione creativa. In un balzo – così come accade nella canzone di Lucio Corsi, un cui verso fa da titolo alla mostra – è arrivata sulla Luna.
Un gesto rivoluzionario, titanico: l’animale ha capito che il pianeta sta implodendo e allora va via, altrove. Non pensa a come arrivarci, a che cosa si lascia alle spalle, a come si nutrirà e nemmeno a come respirerà. Il suo istinto le ha detto di andare, e lei va.

OPERAE di Gianni Lucchesi
2023-10-05 20:00 - 2023-11-05 19:00 | Piazza De Ferrari, Piazza De Ferrari, Genova, (GE), 16121, Italia
La Galleria Studio Rossetti presenta Operae di Gianni Lucchesi.
L’installazione è alta 13 metri e costituita da 12 cubi in cemento, alla cui sommità è collocata la scultura a grandezza naturale di un uomo seduto con lo sguardo verso l’orizzonte.
L’interpretazione. La conoscenza, il sapere ed il costruire traggono forza da un intreccio tra passato, presente e futuro. L’uomo vive il presente, abbandonato ad accogliere tutti gli stimoli offerti dall’ambiente circostante in sintonia con la natura. Osserva il futuro davanti a sé, sostenuto da una colonna che simboleggia il valore e l’importanza del proprio intelletto nella storia, alla ricerca delle leggi che regolano l’armonia dell’universo.
La sequenza di Fibonacci. Osservando la scultura dall’apice, ovvero dal blocco su cui è seduto l’uomo, la sequenza di Fibonacci scandisce la rotazione dei cubi che, sovrapposti in asse l’uno all’altro, sorreggono l’uomo in atteggiamento contemplativo. Essi subiscono una leggera torsione, una rotazione di pochi gradi, realizzando appunto la sequenza aurea 1,1,2,3,5. Metaforicamente, la costruzione non è ancorata al terreno dalla gravità: al contrario, è sostenuta dall’intelletto dell’uomo.
Giordano Bruno. Su tutta la lunghezza della colonna sono impressi in oro i sigilli ermetici di Giordano Bruno, in una intensità decrescente dall’alto verso il basso. Mediante uno sforzo immaginativo, esprimono le forme della natura per mezzo dell’intuito, capace di rendere in comunione la nostra vera essenza con l’universo infinito.
Una scuola di grandi artisti, un team di grandi aziende.
La scultura Operae di Gianni Lucchesi è un progetto elaborato in collaborazione con Carlo Alberto Arzelà, Julia Caracciolo, Sandra Bozzarelli e lo studio Hangar.
L’artista ha sviluppato con l’azienda Giannoni & Santoni sia le soluzioni costruttive dell’opera che le finiture estetiche delle superfici dei cubi in cemento grazie all’utilizzo delle moderne tecnologie dell’azienda mescolate ad un artigianato di alto valore artistico. L’artista ha modellato a spatola e patinato la scultura in resina grazie alla collaborazione con l’azienda Poliart, leader nella moderazione 3D di polistirene espanso. Filotto Srl ha progettato e realizzato l’illuminazione interna ed esterna dell’opera. Lo Studio | Ingegneria e Dintorni di Pisa ha progettato la statica dell’opera. Gli sponsor che hanno reso possibile l’installazione su Genova sono PSA Italy, I.M.S. S.p.A, Ticketcrociere e DPS Online.
Save the Date. Giovedì 5 ottobre alle ore 18, in concomitanza con Genova START, la notte bianca dell’arte contemporanea, verrà inaugurata la mostra personale dell’artista presso la Galleria Studio Rossetti in via Chiabrera 33r.
La mostra è curata dalla scrittrice e curatrice d’arte Alessandra Redaelli e sarà visitabile negli orari di apertura della galleria fino al 5 novembre 2023.
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“ERASED” di Paolo Ceribelli
2023-05-25 20:00 - 2023-06-25 21:00 | Genova
In occasione della Genova BeDesign Week 2023, che si terrà nel Distretto del Design dal 24 a l 28 maggio, la Galleria Studio Rossetti inaugura ERASED, la mostra personale dell’artista milanese Paolo Ceribelli con inaugurazione alle ore 18.00 di giovedì 25 maggio. Contemporaneamente i designer di SPX Lab, espositori della GBDW23 ed ospitati nello Studio Rossetti Underground, presenteranno un evento dedicato all’utilizzo del digitale come materia di design.
Nella mostra ”ERASED”, Paolo Ceribelli pone in essere l’evoluzione dell’indagine personale a cui, ormai da anni, si dedica con accurata dedizione. Nell’attuale ciclo l’artista propone una chiave di lettura volta allo stravolgimento dell’oggetto: l’obiettivo è propriamente quello di ribaltare la percezione dell’osservatore affinché scardini il significato convenzionale attribuito ad un simbolo, con l’intento successivo di condurlo a sviluppare una propria analisi sulla complessità della natura umana.
Le icone della guerra vengono estraniate, decontestualizzate. L’utilizzo del colore va a modificare la percezione dell’oggetto stesso ed attraverso la ripetizione metodica e seriale delle forme, talvolta ossessivamente ordinata e talvolta deliberatamente disordinata, l’idea consuetudinaria che esse rappresentano si cancella.
Ed ecco che assistiamo alla nascita di una rappresentazione olistica, dove pensieri di pace e guerra emergono e convivono in una complessa totalità ben più significativa dei concetti identificabili nelle singole forme.
Paolo Ceribelli non fonda la sua ricerca artistica su alcun pensiero militaristico, né il suo intento è quello di imporre una posizione prevaricante: obiettiva è l’analisi critica e costruttiva del sé e delle proprie guerre interiori. La tendenza alla guerra e il desiderio di pace sono forze che convivono nell’essere umano e ne condizionano l’interpretazione della realtà circostante. Nella mostra “ERASED” assistiamo alla cancellazione delle consuetudini per fare spazio alle proprie percezioni, alle ricerche profonde dell’opposto di sé e alla consapevolezza delle proprie lotte interne, punto di partenza per il miglioramento personale. E’, infatti, l’osservatore a decidere se considerare quello che può sembrare un messaggio inequivocabile come una dichiarazione di guerra o di pace.
