Il rosso è vendicativo di Alessandra Gasparini
2024-10-03 18:00 - 2024-11-03 18:00 (Europe/Rome) | Genova
In occasione dell’apertura della nuova stagione espositiva, nel contesto dell’evento START – la notte bianca dell’arte moderna e contemporanea, la Galleria Rossetti propone la mostra personale “Il rosso è vendicativo” di Alessandra Gasparini, un’artista poliedrica che, con il suo talento, si fa emblema della libertà d’espressione e dell’apertura verso la conoscenza e l’istinto.
Alessandra Gasparini possiede un mondo, dentro, così imponente e così gremito di suggestioni e di immagini che quando sgorga sulla tela vi si distende in narrazioni complesse, ricchissime, impossibili a cogliersi al primo sguardo. Dipinti dalla costruzione lenta e minuziosa, impeccabili nella concatenazione dei nessi logici e, tuttavia, pregni di un’istintualità che non passa inosservata, di una creatività selvaggia, indomabile, che è poi l’ingrediente dell’incanto.
Protagonisti della pittura di Gasparini sono i bambini. Mai scelti a caso, belli di una bellezza niente affatto leziosa ma piuttosto aspra, ruvida; bambini che non hanno ancora perso la capacità di credere in sé tipica dell’infanzia, il senso di onnipotenza che inchioda l’adulto alla relatività delle proprie convinzioni. Non ancora umani, come li definisce l’artista, certamente non ancora addomesticati dalla maschera dell’adultità.
Una delle particolarità uniche dell’artista è il suo diletto nel proseguire la narrazione aggiungendo un pezzo della storia dietro la tela intelaiata. E’ lo spazio della libertà, lo sberleffo alla limitatezza dei confini della tela. Nella vetrina principale verrà posizionata un’installazione con il dipinto “Avevo una sedia”, sul retro del quale una ragazzina nuda appare rannicchiata su una seduta, meditabonda su come usare il grande barattolo di pittura rossa che tiene accanto a sé. Lì vicino la scritta: “Quando il rosso chiama è meglio assecondarlo. Il rosso è vendicativo”.

Incontro con André Aciman
2024-10-04 18:00 - 20:30 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
ANDRE’ ACIMAN, SCRITTORE DI “CHIAMAMI COL TUO NOME”, PRESENTA IN ANTEPRIMA NAZIONALE A GENOVA E A SAVONA LA SUA NUOVA RACCOLTA DI SAGGI
I due eventi avranno luogo il 3 e il 4 ottobre presso le “Officine Solimano” e la galleria “Rossetti arte contemporanea”. Nelle stesse giornate, verranno effettuate le prime riprese del documentario dedicato all’autore.
Le città di Genova e Savona si preparano a diventare culla della letteratura con un evento dal calibro internazionale. André Aciman, scrittore del celebre romanzo “Chiamami col tuo nome”, sarà infatti in Liguria il 3 e 4 ottobre per presentare in anteprima nazionale la sua nuova raccolta di saggi. Le location saranno quelle delle “Officine Solimano” (ore 18.30) a Savona e della galleria “Rossetti arte contemporanea” a Genova (ore 18).
Nelle stesse giornate, inoltre, si svolgeranno le prime riprese del documentario dedicato ad André Aciman che vede alla regia il regista e produttore indipendente Samuele Mancini e la collaborazione delle autrici, studentesse dell’Università degli studi di Genova, Alessia Spinola, Ylenia De Leonardis e Rebecca Roddolo.
Gli incontri e il documentario vogliono portare alla luce il rapporto del celebre scrittore internazionale con la Liguria, da sempre evocata nella sua scrittura. Questo intervento propone di mettere in luce il forte legame tra l’autore e la Regione, la cui bellezza e arte hanno plasmato le sue opere. “Chiamami col tuo nome”, il suo romanzo più noto, da cui ne è stato tratto il film omonimo premio Oscar 2018, è infatti ambientato nella riviera ligure, più precisamente a Bordighera.
Lo scopo è quello di far scoprire un lato inedito di questa Regione, fatta di borghi e strade ancora poco conosciuti; dando vita a una nuova forma di turismo che va oltre la stagione estiva. Durante i due eventi si vuole vuole porre l’attenzione sull’arte e la letteratura come tematiche fondamentali in un mondo sempre più digitalizzato in cui la dimensione di “vita vera” si perde nelle sfaccettature di quella digitale.
INFO E PROGRAMMAZIONE
ore 18:00 Incontro con André Aciman
ore 19:45 Aperitivo di saluti
Max 25 posti / obbligatoria la prenotazione
Per prenotazioni al link: https://www.samuelemancini.com/andre-aciman-genova
oppure via messaggio Whatsup al numero:
Alessia +39 340 389 5120

ArtVerona 2024
2024-10-11 00:00 - 2024-10-13 23:59 | Veronafiere, V.le del Lavoro 8, Verona, Italia
Da venerdì 11 a domenica 13 ottobre 2024 ci troverete ad ArtVerona, la fiera di riferimento per la valorizzazione e il sostegno del sistema dell’arte italiano ed internazionale
Una manifestazione attenta alle novità e alla storia, capace di presentare i linguaggi più sperimentali del contemporaneo e i maestri dell’arte moderna, creando, nelle numerose sezioni e progetti che la animano, spazi di conoscenza e condivisione.

Per l’occasione, la galleria Rossetti esporrà in esclusiva la nuova serie Blueseries di Silvio Porzionato.
L’artista sarà presente durante la fiera.
Vi aspettiamo al Padiglione 12 Stand F13

La pittura è viva e prende il caffè: incontro con Alessandra Gasparini
2024-10-18 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
LA PITTURA E’ VIVA E PRENDE IL CAFFE’
La curatrice Alessandra Redaelli incontra l’artista Alessandra Gasparini.
“La pittura è viva e prende il caffè” è il titolo di una delle opere di Alessandra Gasparini presenti in mostra.
Guglielmina, la protagonista, emerge ieratica da un ritratto di famiglia, spezza le catene e da quel ritratto fugge, frantumandone la superficie con due mani eleganti, ingioiellate, a reggere da un lato una tazzina di caffè e dall’altro – forse – un ventaglio. Un’opera che smaschera senza pietà la nostra ansia di controllo.
Perché alla fine, in tutta sincerità, quale spiegazione potremmo mai dare di quella parete sotto al ritratto che da un certo punto in poi diventa tessuto, balza di una gonna che resta però a tutti gli effetti parete ma che avviluppa dentro di sé, moltiplicandoli, lo sguardo indagatore del gatto e la rosa recisa nel vaso, appoggiati, entrambi, su due sedie di paglia intrecciata?

Venerdì 18 ottobre 2024, alle ore 18.00, la curatrice Alessandra Redaelli sarà a Genova in occasione di una serata di dialogo libero con l’artista Alessandra Gasparini. L’incontro è aperto, sarà un’occasione per conoscere meglio l’artista e il suo mondo, circondati dalle sue opere.L’evento si terrà presso la nostra galleria in Via Chiabrera 33r, nel centro storico di Genova.

Durante questo incontro sarà anche possibile visitare la mostra “Il rosso è vendicativo” di Alessandra Gasparini, a cura di Alessndra Redaelli.

Riportiamo di seguito un estratto del testo critico della mostra, redatto da Alessandra Redaelli:

“Alessandra Gasparini possiede un mondo, dentro, così imponente e così gremito di suggestioni e di immagini che quando sgorga sulla tela vi si distende in narrazioni complesse, impossibili a cogliersi al primo sguardo.
Dipinti dalla costruzione lenta, impeccabili nella concatenazione dei nessi logici e tuttavia pregni di un’istintualità che non passa inosservata, di una creatività selvaggia, che è poi l’ingrediente dell’incanto. “Un continuo baratto tra la mia mente e il quadro”, così l’artista definisce il processo creativo.
Con un primo progetto mentale e un primo abbozzo volutamente grossolano, poco dettagliato, perché paradossalmente è proprio il dettaglio qui a determinare lo spazio del gesto e della libertà, dell’improvvisazione, del pennello che va seguendo una sua musica interna.
E questo lasciarsi andare alla volontà della pittura è tale da costringerla, qualche volta, ad aggiungere un pezzo di tela, sotto al quadro iniziato. Perché la sua narrazione deve andare avanti e non si può arrestare.
Del resto Gasparini appare proprio così: istinto e ragione, Sturm und Drang e Encyclopédie. Opposti che si incontrano sulle tele nel dialogo serrato tra la minuzia chirurgica del dettaglio e il gesto astratto, libero, che spesso Gasparini riserva ai bordi.
Perché lei si è innamorata del disegno da piccola, ma poi ha saputo andare oltre, scegliendo di approfondire l’astrazione per entrare dentro al colore, ma soprattutto per imparare a destrutturare la realtà, per scompaginare la visione e trovare così la propria voce autentica.
Protagonisti della sua pittura sono i bambini. Mai scelti a caso, belli di una bellezza niente affatto leziosa ma piuttosto aspra, ruvida; capaci di sguardi che ci costringono a interrogarci. Bambini che non hanno ancora perso la capacità di credere in sé tipica dell’infanzia, il senso di onnipotenza che inchioda l’adulto alla relatività delle proprie convinzioni. Non ancora umani, come li definisce l’artista, certamente non ancora addomesticati dalla maschera dell’adultità.”

Genova BookPop Festival 2024
2024-10-24 18:00 - 2024-10-27 20:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
GENOVA BOOKPOP FESTIVAL DAL 24 AL 27 OTTOBRE 2024
Dal 24 al 27 ottobre 2024 si terrà nel capoluogo ligure Genova BookPop Festival 2024, manifestazione letteraria e culturale ideata dal blog Themeltinpop in collaborazione con CDM Lab e Sara Rattaro.
In questa seconda edizione il festival ospiterà presentazioni, dibattiti, confronti, performance, laboratori/incontri con le scuole, workshop gratuti con editori,
disegnatori di fumetti, docenti di scrittura creativa e di lettura interpretativa.
“Ogni giorno, quello che scegli, quello che pensi e quello che fai è ciò che diventi.” (Eraclito).
Il tema scelto per questa edizione è il DIVENIRE: Genova BookPop Festival si propone di essere spazio aperto alla condivisione, all’incontro, al dubbio, alla conoscenza, seguendo l’individuo e la società attraverso le fasi complesse e contraddittorie del suo divenire. Affronteremo il tema interpretato attraverso la
lente della letteratura, della lingua, della storia, della filosofia, della scienza; lo affronteremo con un occhio al passato e uno al futuro cercando di interpretare
il nostro presente, dando voce anche nuove alle generazioni che si muovono e si trasformano. Una pluralità di sguardi per trovare un percorso comune verso
obiettivi comuni.
Il festival si svolgerà in parte presso la galleria Rossetti Arte Contemporanea, in via Chiabrera 33R e in parte nell’area archeologica dei Giardini Luzzati –
Spazio Comune, piazza Luzzati 1, per invitare il pubblico a vivere più intensamente gli spazi offerti dal cuore della città.
INFO E PROGRAMMAZIONE

ArtePadova 2024
2024-11-14 00:00 - 2024-11-18 23:59 | PadovaFiere, Via Niccolò Tommaseo, 59, Padova, 35131, Italia
ArtePadova 2024 – Pad. 7 stand 168
Anche quest’anno la Galleria Rossetti arte contemporanea sarà presente alla fiera ArtePadova, una delle più grandi e longeve manifestazioni nel mondo dell’Arte in Italia, che si appresta a inaugurare la sua 34esima edizione. Per noi, si tratta di un momento indispensabile per incontrare i nostri collezionisti del nord Italia.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 14 alle 18.00, su invito.
L’evento, che proporrà oltre 300 espositori con più di 15.000 opere distribuite su 5 padiglioni, si svolgerà dal 15 al 18 novembre 2024.
ArtePadova aprirà al pubblico venerdì 15 – sabato 16 – domenica 17 novembre dalle ore 10 alle 20, lunedì 18 novembre la mostra chiuderà alle ore 13.
Come ogni anno la fiera sarà occasione per ammirare indiscussi capolavori di arte moderna e contemporanea suddivisi in due sezioni: nella Main Section esporranno le più importanti gallerie d’arte italiane, presentando i grandi maestri del Novecento accanto alle nuove firme internazionali; la sezione C.A.T.S. Contemporary Art Talent Show, giunta al suo tredicesimo anno di vita, è invece riservata a gallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi provenienti dall’Italia e dall’Estero.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArtePadova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione 7 Stand 168.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artepadova.com/artepadova-chi-siamo/

Hashi di Tom Porta
2024-11-28 18:00 - 2024-12-31 18:00 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
Hashi, il ponte.
Il ponte costituisce un punto di passaggio non solo fisico bensì anche metaforico nell’antica cultura giapponese.
Esso è percorribile in entrambe le direzioni, ad esempio nei giardini, per passare sui corsi d’acqua durante i percorsi di meditazione. Rappresenta il passaggio fra gli stati d’animo, così come le fasi della vita o le decisioni sul proprio percorso.
La raccolta dei lavori di Hashi, scandita da quattro sentieri (Night, Day, Mono e Stereo) e tre ponti rappresenta non necessariamente un’evoluzione, piuttosto uno sguardo a lato nel moto perpetuo del creare, inteso come sincera espressione, un’esigenza primigenia alla base della consapevolezza di ogni artista.
Non è dato sapere se questa sia una nuova direzione od uno sguardo temporaneo, ma è sicuro che rifletta, dopo diversi anni di ricerca, un’importante respiro profondo nello svolgimento di quel Kata volto al perfezionamento di una delle Arti maestre al pari dell’uso della spada e necessarie alla completezza del Samurai.
L’inaugurazione della mostra avrà luogo giovedì 28 novembre alle ore 18.00 nello spazio Rossetti Underground, i sotterranei di Palazzo Saluzzo. Anche in questa occasione, memori delle precedenti vincenti collaborazioni, le installazioni della mostra di Tom Porta sono a cura di Virginia Cafiero.
TOM PORTA
Il suo lavoro si concentra sulla storia del 900, usando il passato come specchio del presente, come mostra il suo ciclo di grande successo “Shinpu Tokkotai Project” Ispirato dai Kamikaze giapponesi.
L’artista è affascinato dallo scorrere del tempo, il segno sugli oggetti, la consunzione che lascia scorrere nel suo viaggio. Non esiste un osservatore casuale e la distrazione è letteralmente polverizzata dalla potenza del tratto pittorico, dalla scelta dei soggetti, le inquadrature, i colori come respiri vitali.
VIRGINIA CAFIERO
Virginia Cafiero crea impasti di carta con meticolosa pazienza attraverso un attento e minuzioso processo di lavorazione, ai quali unisce elementi vegetali, che modella in sottili forme irregolari, dalle ruvide superfici e dai colori naturali. Nascono così abiti in carta, kimono composti di buste da tè. Collabora con numerosi spazi artistici cittadini ed espone le sue opere di carta in tutta Europa. Ha realizzato mostre ed installazioni per alcuni musei di Genova, quali il Museo della Commenda di Prè, il Museo Galata del Mare e il Museo di Sant’Agostino.

I 70 anni di Genoalamp
2024-12-02 18:00 - 20:30 | Genoalamp, Mura di Santa Chiara 5/r, Genova, 16128, Italy
I festeggiamenti di una serata speciale tra storia e innovazione
Genoalamp festeggia 70 anni di successi e tradizione. L’azienda genovese, simbolo dell’eccellenza nell’illuminazione, ha celebrato il prestigioso traguardo con un evento esclusivo che ha unito passato, presente e futuro.
La serata del 70° anniversario: un tributo a Genova e al design
L’evento celebrativo, tenutosi nella storica sede di Carignano, è stato un omaggio all’artigianato e al design. L’azienda Genoalamp ha organizzato una serata davvero speciale permettendo ai propri ospiti, quali architetti, professionisti e tanti amici e clienti, di immergersi ed ammirare, tra le altre, le creazioni di Artemide, Buzzi, De Majo, Marchetti, Kartel, Martinelli Luce, Occhio, Flos, Le Corbusier e Philippe Stark e celebrare i 70 anni di attività.
Per questa speciale serata Genoalamp ha realizzato un allestimento in armonia tra arte e design, selezionando alcune delle opere di Silvio Porzionato.

GENOALAMP
Fondata nel 1954 da Paolo, un giovane intraprendente del centro storico, Genoalamp nasce in Vico Amandorla come una piccola fabbrica di lampadari. Con il supporto del fratello Mario, l’azienda cresce rapidamente, diventando un punto di riferimento per l’illuminazione locale.
Negli anni ’60, la crescente domanda porta al trasferimento in via di Santa Croce, dove Genoalamp raggiunge la capacità produttiva di 90 lampadari al giorno. Nel 1968, un ulteriore passo avanti: l’azienda si stabilisce nella sede attuale in Mura di Santa Chiara, a Carignano, consolidando la sua posizione come leader nel settore.
Sito dell’azienda Genoalamp: https://www.genoalamp.it/

ArteGenova 2025
2025-02-14 00:00 - 2025-02-16 23:59 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
ArteGenova 2025 – Pad. BLU stand 78
Quattro giorni all’insegna della cultura e dell’investimento nell’arte attesi ogni anno da un numero considerevole di operatori, visitatori, investitori e collezionisti provenienti da tutta Italia ma anche dall’estero. Più di 150 gallerie offriranno a tutti gli appassionati una antologia di opere come sempre di altissimo livello.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 13 alle 18.00, su invito.
L’evento si svolgerà dal 14 al 16 febbraio 2025.
ArteGenova aprirà al pubblico venerdì 14 – sabato 15 – domenica 16 febbraio dalle ore 10.00 alle 20.00.
La grande arte moderna e contemporanea ritorna protagonista a Genova con migliaia di opere, portando in città i capolavori di artisti riconosciuti a livello mondiale e con essi le nuove leve del panorama artistico italiano (ligure in particolare), che avranno un loro spazio all’interno dell’esposizione al padiglione Blu della Fiera.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArteGenova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione Blu Stand 78.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artegenova.com/

Senza Filtro di Gianni Lucchesi e Lorenzo Cecilioni
2025-03-27 18:00 - 2025-04-27 20:00 | Genova
Senza Filtro – mostra bi-personale di Gianni Lucchesi e Lorenzo Cecilioni
L’incontro artistico tra Gianni Lucchesi e Lorenzo Cecilioni innesca la magia della trasformazione, fisica e intellettuale: un dialogo in cui l’essenzialità della struttura non rinnega l’estetica della forma, dando vita ad una sorta di brutalismo compositivo, inteso nella sua manifestazione concettuale, quale esposizione chiara della struttura e valorizzazione dei materiali, che si mostrano al vero, nella loro natura, senza sovrastrutture e compromessi.
Lucchesi principia dal concetto e crea la relazione, Cecilioni guida gli elementi e colloca la composizione. Unisce i due artisti l’amore per la materia, la sensibilità compositiva, la predilezione di materiali essenziali, grezzi e destinati ad una cruda espressività. Un altro elemento, per motivi diversi, li unisce, ovvero l’aspetto simbolico dei materiali e la loro connotazione chimico-simbolica. Entrambi, come alchimisti, lavorano a trasformare la materia per trasformare loro stessi.
La ricerca artistica della mostra Senza Filtro vuole porre all’attenzione il brutalismo delle relazioni, dei rapporti, della società odierna. L’essere umano può rivelarsi anche brutale, nel momento in cui mostra aspetti crudi, essenziali, eppure veri. Ed è proprio l’indagine in merito al concetto di realtà e finzione che occupa un grande spazio nell’analisi dei due artisti. L’intento, è dunque quello di fare un passo indietro, considerabile, in verità, come un balzo verso l’essenza, per riavvicinarci al fascino di costruire una realtà vera, non inventata, né artificiale. L’idea della sottrazione viene qui sviluppata da un punto di vista concettuale e sociale, applicabile anche alla modalità di percepire ciò che vediamo ed esperiamo. Quel che resta, scegliendo di togliere anziché aggiungere, è la nuda e brutale struttura portante del concetto, l’essenzialità del vero, senza fronzoli e inganni. Una ricerca a quattro mani e due menti, volta alla riscoperta della capacità di rompere la superficie, talvolta finta, a favore di una realtà meno appariscente, ma imponente e solida, come la verità.

GIANNI LUCCHESI

LORENZO CECILIONI

A tu per tu con gli artisti: Gianni Lucchesi
2025-04-15 18:00 - 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
conversazione CON gli artisti
Talk con Gianni Lucchesi
Quale pensiero ha ispirato queste geometrie?
Perché un piccolo uomo siede sul cemento?
Che significato ha il mattone?
Queste sono solo alcune delle domande che potrete rivolgere direttamente agli artisti, a cominciare con Gianni Lucchesi, che martedì 15 aprile alle ore 18.00 sarà presente in galleria per conversare in merito ai temi proposti dalla mostra in corso ma anche per approfondire qualsiasi curiosità legata al suo personale modo di operare ed esprimersi. Nel mese di maggio verrà organizzato un secondo talk, in compagnia di Lorenzo Cecilioni.

GIANNI LUCCHESI
Celebre a Genova per la scultura dell’uomo seduto in cima ad una torre di cubi che, nell’autunno del 2023, ha vegliato e incuriosito i passanti di Piazza De Ferrari.
Il lavoro di Lucchesi è da sempre animato dal tentativo di tradurre visivamente le riflessioni scaturite dall’indagine della psiche, degli stati emotivi del singolo individuo in relazione con sè stesso, con gli altri e con ciò che lo circonda. Attraverso metafore visive attinte da linguaggi universali che nascono da una ricerca artistica e spirituale, le emozioni prendono forma e colore.
Uno dei suoi codici di riferimento è la terra intesa come sottosuolo, come metafora di una stratificazione emotiva dei soggetti osservati: terra come ambiente interiore e radici come essenza del soggetto.
Un filo, per il segno grafico o per la pittura, è un confine tra il sé e l’esterno, con tutto ciò che contiene libero anche di contagiarsi e collegarsi su piani diversi come accade negli “Ambienti interiori” nei quali ricorre il lo che segna il passaggio. I luoghi entro cui far prendere vitalità alle sue opere sono scelti con cura.
Luoghi dallo spessore evocativo e carico di fascino pennellato dalla natura o dalla mano dell’uomo non importa, purché abbia quella forza suggestiva di inglobare la nuova arte, la nuova interpretazione del sentire umano.

Genova Design Week 2025
2025-05-21 10:00 - 2025-05-25 22:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
MATERIA: anima del design
6a Genova Design Week

Sesta edizione della Genova Design Week con sempre più designer. Nel Distretto del Design e in tutta la città i protagonisti danno vita ad un unico straordinario evento.
Un’opportunità di visibilità e di professionalità per far comprendere le grandissime potenzialità per i designer, sia dal punto di vista qualitativo che da quello progettuale.

TEMA 2025

La materia come fulcro creativo e narrativo, esplorando il legame profondo tra materiali, forme e innovazione. Un viaggio che attraversa tradizione e modernità, mettendo in luce il ruolo essenziale della materia nella progettazione contemporanea.
Genova, con il suo fascino intramontabile, si trasforma in un palcoscenico dove storia e avanguardia si incontrano, rendendo omaggio al design come linguaggio universale capace di dare anima alla materia.

Organizzata dal Dide – Distretto del Design di Genova, la manifestazione annuncia per quest’edizione un nuovo tema, la materia, e alcuni contenuti che l’hanno resa celebre in questi anni, come Outdoor senza confini, Designer Under 35, Container 02, Design Festival e la novità Best Houses. La GDW diventa così patrimonio della città, grazie a tutto il settore del design e alla qualità degli store genovesi che, se organizzeranno eventi autogestiti, saranno inseriti nella comunicazione della manifestazione. Il tema centrale della Genova Design Week 2025 sarà la Materia, intesa non solo come elemento costruttivo, ma come principio creativo e narrativo capace di connettere materiali, forme e tecnologia.

MATERIA
La materia è il punto di partenza del design, il medium attraverso cui i progettisti raccontano storie, sperimentano nuove soluzioni e realizzano oggetti che suscitano emozioni e trasformano gli spazi.
Dai materiali tradizionali, come vetro, legno, marmo e cemento, fino alle più recenti innovazioni nel campo dei biopolimeri, dei tessuti riciclati e dei materiali biodegradabili, la ricerca si orienta sempre più verso soluzioni sostenibili e intelligenti. I materiali diventano linguaggi espressivi, capaci di dialogare tra passato e futuro, tra artigianalità e alta tecnologia.
In questa edizione, designer e aziende esploreranno il potenziale della materia attraverso installazioni, laboratori e sperimentazioni, mostrando come la scelta dei materiali possa ridefinire l’estetica, la funzionalità e l’impatto ambientale degli oggetti e degli spazi.
Dalle superfici interattive ai materiali bio-based, dalla stampa 3D ai tessuti reattivi, la materia diventa protagonista di un nuovo modo di pensare il design, capace di rispondere alle sfide del presente con creatività, innovazione e consapevolezza ecologica.
La Genova Design Week 2025 sarà dunque un viaggio attraverso la materia in tutte le sue forme, un’occasione per scoprire come il design possa dare vita a nuove prospettive, migliorando noi stessi, la nostra relazione con l’ambiente e il modo in cui abitiamo il mondo.

PALINSESTO EVENTI:

OUT OF THE BLUE: Silvio Porzionato al Terminal Messina
2025-09-19 23:00 - 2025-09-20 01:30 | Terminal Messina – Porto di Genova
Si è svolto, presso il Terminal Intermodale Messina del Porto di Genova, l’evento Out of the Blue, organizzato da Rossetti Arte Contemporanea e dedicato alla presentazione della nuova collezione BlueSeries di Silvio Porzionato, uno degli artisti italiani più apprezzati a livello internazionale.

La cornice insolita e suggestiva del porto industriale, allestita per l’occasione dallo studio di architettura CAARPA, ha accolto ospiti selezionati in un percorso immersivo dove arte, musica e performance teatrali hanno dato vita a un’esperienza unica.

La serata, impreziosita dal dj set di Andy (Bluvertigo) e dalla rappresentazione teatrale de La Bohème messa in atto dalla Compagnia FILRŌ Opera Production, ha visto alternarsi performance musicali e installazioni scenografiche che hanno reso omaggio alla forza evocativa delle opere di Porzionato.

L’artista, nato a Moncalieri nel 1971 e già protagonista di esposizioni in gallerie di primo piano internazionali, in BlueSeries ha riaffermato la sua capacità di coniugare intensità espressiva e raffinatezza pittorica, trasformando i suoi dipinti in un inno alla bellezza e alla complessità dell’arte antica e contemporanea: una serie ispirata ai capolavori dei piu grandi maestri della storia dell’arte realizzata attraverso la sua cifra stilistica, personale ed inconfondibile.

Le sue opere si trovano in numerose gallerie di rilievo, tra cui: Oliver Cole Gallery (Miami), LGM Galeria (Bogotà), ZK Gallery (San Francisco), ArtSpace8 (Chicago), Galeries Montmartre (Parigi), Clarendon Fine Art (Londra), Artion Gallery (Atene) e Artcatto (Loulé, Portogallo). I suoi lavori sono stati presentati in occasione di fiere di caratura mondiale quali ArtMiami, Kiaf Seoul, Art New York, Art Lima, e Contemporary Istanbul Fine Art.

Con Out of the Blue, Rossetti Arte Contemporanea ha voluto offrire non soltanto un’esposizione, ma una vera e propria esperienza culturale, in grado di unire discipline e linguaggi diversi in una cornice fuori dall’ordinario.

Articoli sull’evento:

Finestre sull’Arte: https://www.finestresullarte.info/mostre/porto-genova-ospita-mostra-silvio-porzionato-con-blueseries-presso-ex-derna

ShipMag: https://www.shipmag.it/porto-di-genova-il-terminal-messina-per-una-notte-diventa-galleria-darte/

OUT OF CONTROL di Julian T
2025-10-03 18:00 - 2025-11-03 18:00 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
In occasione di Genova START venerdì 3 ottobre verrà inaugurata Out of control, la mostra personale di Julian T
La ricerca dell’artista principia dalla meravigliosa semplicità di un piccola goccia che cade e si schianta su un foglio, inaspettatamente, in un breve istante. Julian T rimane affascinato dall’indomabilità di un gesto così lineare, lo esaspera a tutto campo e cristallizza per sempre l’ingovernabile. Il risultato è una pittura che non ha bisogno di esprimersi con una forma, perché strettamente legata all’essere e al vivere.
Impact lascia al caso il suo manifestarsi, è fuori controllo. La casualità è un elemento molto affascinante, non possedere il controllo implica soffermarsi ad osservare cosa genera l’imprevedibile. Tutte le forme sono metafora di uno stato d’animo che attraverso la forma stessa si identificano. Kandinsky parla di “spiritualità dell’arte”, il vedere la forma oltre la sua stessa forma. Un artista deve “toccare le corde interne dell’anima, poiché il suo compito non è quello di dominare la forma, bensì quello di adattare tale forma al contenuto”.
L’arte visiva accentua una lettura dell’opera soggettiva, l’attribuzione dei propri sentimenti ad un oggetto o ad una persona è un processo inconscio: la macchia di Julian T si fa buco nero, profondo, risucchia e tira via con sé; oppure forza esplosiva, massa che fuoriesce, invade e irrompe nella stanza.
Il desiderio di condividere questa esperienza davanti alle persone, creando un pathos e un’interazione fuori controllo, che ha come obiettivi quello di emozionare, provocare, sollevare il dialogo e sollecitare mutevoli ispirazioni.
OPENING OUT OF CONTROL venerdì 3 ottobre alle ore 18.00
PERFORMANCE venerdì 3 ottobre alle ore 19.30

I muri parlanti: passeggiata nel Sestiere del Molo
2025-10-18 10:30 - 12:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
Passeggiata nel Sestiere del Molo, tra antichi palazzi e street art. Ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Incontreremo sculture di leoni veneziani incastonati tra le volte dei palazzi, resti di artiglierie nascosti in vicoli insospettabili e scacchiere con storie lontane, che ci permetteranno di conoscere meglio il ricco passato della nostra città.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito ed è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

Presentazione del libro "La Musa Surreale" di Alessandra Redaelli
2025-10-24 18:00 - 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
Presentazione del libro “La Musa Surreale”, in presenza della scrittrice, la giornalista e curatrice Alessandra Redaelli, che ci racconterà il Surrealismo con gli occhi di una musa. Durante la serata, sarà possibile acquistare il libro.
Ispirato alla vita di Gala Dmitrievna – la voce narrante è finalmente quella di una donna: la musa del Surrealismo.
Nel romanzo, Gala si impone come il personaggio cardine di un’epoca, motore della vicenda letteraria di Paul Eluard – massimo poeta di Francia – e di quella artistica di Salvador Dalí, il simbolo stesso della pittura surrealista.
Chiusa nel suo castello a Púbol, nel cuore della provincia di Gerona, in Spagna, una Gala oramai matura racconta qui in prima persona la sua storia, da quando ancora si chiamava Elena Dmitrievna e arrivò dalla Russia in Svizzera per curare la tubercolosi in un sanatorio e per incontrare, lì, un giovanissimo e timido Paul Eluard.
Dopo è la passione che divampa, e la fiducia ferrea di lei nel talento di un ragazzino che diventa uomo e che si impone come uno dei protagonisti di Dada e del Surrealismo. Poi l’incontro con Max Ernst, il ménage à trois che scandalizza Parigi e ancora, dopo, l’irrompere nella vita della coppia del giovane Dalí e la nascita di un amore che esclude tutto il resto e che diventa forza generatrice di un’arte unica e rivoluzionaria.
Scandito dai ricordi, dai rimpianti per una giovinezza ormai fuggita, dai batticuori per i giovani amanti che accompagnano gli ultimi anni, la storia di Gala è la storia di una donna divisiva, che ha saputo farsi odiare dal mondo quanto ha saputo farsi adorare dagli uomini che le sono stati accanto.
Ma è anche la storia di un secolo che alle donne non ha lasciato spazio; e l’occasione per riflettere sulle storie di tutte le figure femminili che sono state considerate a torto personaggi di secondo piano nell’arte e che invece hanno contribuito in maniera fondamentale a tesserne l’evoluzione.
Link al libro: https://www.vandaedizioni.com/prodotto/ottobre-la-musa-surreale/

Il mercato dell'arte: tra passione, investimento e speculazione
2025-11-06 19:00 - 20:00 | Genova
Conferenza a cura di Armando Battelli, storico e perito d’arte del Tribunale di Genova. Un’analisi sul complesso mondo del mercato dell’arte, che affronteremo con una narrazione fatta di immagini e aneddoti.
Il collezionismo nasce dal piacere di comprare per passione. Analizzeremo il mercato nelle sue diverse sfaccettature e strutture, come le gallerie, che giocano un ruolo fondamentale nella divulgazione e nella promozione degli artisti, provvedendo a seguire e accrescere il loro percorso.

Ma i protagonisti del mercato dell’arte sono molteplici, ed ognuno svolge un ruolo completamente diverso: affronteremo le logiche delle case d’asta, il lavoro degli art advisor e dei courtier. Un ulteriore approfondimento sarà dedicato alle strutture finanziarie che propongono acquisti con forme di accordi speculativi, che a volte portano a movimenti di successo, mentre altre si rivelano dei grandi flop.
L’incontro è gratuito e strutturato in modo da essere adatto ad un pubblico vario: collezionisti, appassionati ma anche curiosi alle prime armi.

ArtePadova 2025
2025-11-14 10:00 - 2025-11-17 13:00 | PadovaFiere, Via Niccolò Tommaseo, 59, Padova, 35131, Italia
ArtePadova 2025 – Pad. 7 stand 168
Anche quest’anno la Galleria Rossetti arte contemporanea sarà presente alla fiera ArtePadova, una delle più grandi e longeve manifestazioni nel mondo dell’Arte in Italia, che si appresta a inaugurare la sua 34esima edizione. Per noi, si tratta di un momento indispensabile per incontrare i nostri collezionisti del nord Italia.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 13 alle 18.00, su invito.
L’evento, che proporrà oltre 300 espositori con più di 15.000 opere distribuite su 5 padiglioni, si svolgerà dal 14 al 17 novembre 2024.
ArtePadova 2025 aprirà al pubblico venerdì 14 – sabato 15 – domenica 16 novembre dalle ore 10 alle 20, lunedì 17 novembre la mostra chiuderà alle ore 13.
Come ogni anno la fiera sarà occasione per ammirare indiscussi capolavori di arte moderna e contemporanea suddivisi in due sezioni: nella Main Section esporranno le più importanti gallerie d’arte italiane, presentando i grandi maestri del Novecento accanto alle nuove firme internazionali; la sezione C.A.T.S. Contemporary Art Talent Show, giunta al suo tredicesimo anno di vita, è invece riservata a gallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi provenienti dall’Italia e dall’Estero.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArtePadova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione 7 Stand 168.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artepadova.com/artepadova-chi-siamo/

Il sentiero delle muse
2025-12-04 18:00 - 2026-01-04 21:00 | Rossetti Underground, Via Chiabrera, 7, Genova, (GE), 16123, Italia
L’esposizione invernale proposta dalla galleria Rossetti, intitolata “Il sentiero delle muse”, si sviluppa come un autentico percorso alla scoperta dei molteplici aspetti della femminilità, realizzato nei sotterranei cinquecenteschi di Palazzo Saluzzo.
Saranno esposti, in una mostra collettiva, gli artisti rappresentati dalla galleria che hanno scelto la figura femminile per esprimere la propria interiorità: un viaggio in crescendo per esaltare le differenze e le interpretazioni della “musa”, attraversando culture ed immaginari variegati.
Per l’occasione, sarà presente in galleria l’artista Tom Porta, che mostrerà il suo lavoro dal vivo.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 4 dicembre alle ore 18.00 presso la nostra galleria. Contemporaneamente, il distretto sarà animato per la festa di Natale, un evento diffuso che coinvolge ateliers, gallerie, studi creativi, negozi di design e botteghe artigiane. Oltre alla mostra “Il sentiero delle muse” sarà dunque possibile partecipare a numerose altre iniziative.
Artisti in mostra:
Evita Andujar
Antonella Cinelli
Michela Crisostomi
Alessandra Gasparini
Elias Naman
Bernardo Peruta
Tom Porta
Silvio Porzionato
Roberta Ubaldi

Natale in Giustiniani e Dintorni
2025-12-04 19:00 - 22:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
Giovedì 4 dicembre, dalle ore 18.00, il quartiere di Piazza Giustiniani e dintorni, una delle aree più suggestive del centro storico e fulcro del Distretto del Design di Genova, si anima con “Natale in #GiustinianiEDintorni”, un evento diffuso che coinvolge ateliers, gallerie, studi creativi, negozi di design e botteghe artigiane.

L’iniziativa nasce come occasione per creare un momento di incontro tra commercianti, professionisti, amici e clienti, valorizzando allo stesso tempo il tessuto artistico e artigianale del quartiere, attraverso esposizioni, performance, degustazioni, opere interattive e installazioni.
LE INIZIATIVE IN PROGRAMMA:
• Lino Di Vinci – Lifeforms Art Studio
“Threesonance”: performance di geometria fluida e interazione elettronica con il Team Hydra (Baricchi, Bertoli,
Mongiovì), in dialogo con le opere in galleria.
• LOSPAZIO – Marta Rebora
“Natale a mano libera – libertà creativa tra sartoria e design”: capi unici di Rattovolante e complementi d’arredo di
rinCASAre.
• Studio A4 Architetti Associati & Pollericinque
Oggetti ricchi di ricordi presso Spazio Canneto, con brindisi in atmosfera vintage e scambio di palline di Natale
portate dai visitatori.
• Cambielli Genova Atelier
Celebrazione del primo Natale dell’Atelier con apertura straordinaria.
• JoLab – Art & Textile Design di Johanna Wahl
“Immaginari nascosti”: anteprima dell’opera multimediale interattiva di Gabriel Rapetti, con immagini dell’autore e di
Johanna Wahl.
• Schenone Arredamenti
“Un Natale di Design”: incontro conviviale con bollicine e panettone nello showroom di via Chiabrera.
• Rossetti Arte Contemporanea
Mostra collettiva nei sotterranei cinquecenteschi di Palazzo Saluzzo dedicata alla femminilità. Presente anche l’artista
Tom Porta con dimostrazione dal vivo.
• Design35
Scambio di auguri con ciambellone, spumante e sconti natalizi straordinari.
• StudioBira – Ceramica artistica contemporanea
Aperitivo tra pezzi unici di ceramica d’artista e regali originali.
• Spazio Giustiniani
Mostra “Moon-Magic” di Carol Burger: percorso immersivo curato da Matteo Rossi, con presepe artistico in carta e
video animato ispirato alle opere.
Un evento diffuso per celebrare il quartiere e vivere una serata tra arte, design, artigianato e creatività.

INGRESSO LIBERO – Piazza Giustiniani e dintorni, Genova.

Presentazione del libro "Il destino di Sofonisba" di Chiara Montani
2025-12-11 18:00 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
Presentazione del libro “Il destino di Sofonisba”, in presenza della scrittrice, Chiara Montani. Evento a cura di Enrica Perilio, curatrice di servizi museali, in dialogo con le storiche dell’arte Michela Fasce e Martina Panizzutt.
«Vedete, Sofonisba, se foste nata uomo, avrei fatto di tutto per avervi nella mia bottega… correndo anche il rischio che la vostra luce finisse per mettermi in ombra. Voi non avete realmente bisogno di me, né di nessun altro. Il dono che possedete è da sempre dentro di voi come una rara gemma, grezza ma già perfetta».
Cremona, 1546.
È poco più di una bambina Sofonisba Anguissola quando riconosce l’unica cosa che possa renderla davvero felice: dipingere. La sua non è solo un’inclinazione, è una passione dirompente; lei non vuole riempirsi gli occhi con l’arte, vuole crearla. Sebbene la sua epoca non sia affatto generosa con le donne intraprendenti, il nobile Amilcare Anguissola decide di non frustrare le aspirazioni della figlia consentendole di prendere lezioni private, a patto che non vada a bottega, non venga a contatto con gli altri apprendisti, e che le vengano precluse geometria, prospettiva e anatomia. Sofonisba può dunque spingere l’ambizione oltre ciò che mai avrebbe creduto possibile. Nonostante le molte limitazioni, fin da subito dimostra di riuscire a fermare sulla tela le emozioni e i moti dell’anima più profondi di coloro che ritrae. È qualcosa che non si può insegnare, un talento naturale che si unisce al dominio quasi assoluto del mondo inafferrabile di pigmenti, oli, resine. Il suo dono straordinario la porta lontano dalla sua Cremona, a Milano e poi fino alla Spagna degli Asburgo, dove diventa, per quanto non ufficialmente, pittrice di corte. Ma ogni successo lascia un segno, come lo lascia ogni battaglia combattuta per vedere riconosciuto un ruolo appannaggio dei soli uomini. Una sorte avversa costringe Sofonisba a rinunciare al grande amore della vita e il monarca spagnolo Filippo II la obbliga a un matrimonio di convenienza. Nulla invece, nella sua lunga esistenza, la distoglierà mai dalla sua più grande opera d’arte: la costruzione del suo destino di artista libera, che lo scorrere dei secoli non ha scalfito.
L’AUTRICE
Chiara Montani è nata a Milano. Dopo la laurea in Architettura ha lavorato nel mondo del design e della grafica. È specializzata in arteterapia e ama dedicarsi all’arte, soggetto principale anche delle sue opere letterarie. Con Garzanti ha pubblicato una trilogia (Il mistero della pittrice ribelle, La ritrattista, L’artista e il signore di Urbino) ed Enigma Tiziano. È autrice inoltre di Ciò che una donna può fare (UTET), storia dell’arte al femminile. I suoi libri sono tradotti in francese e in spagnolo.
Link al libro: https://neripozza.it/libro/9788854533769

Presentazione del libro "Jeanne Hébuterne- la luce di Modigliani" di Stefania Colombo
2026-01-29 18:00 - 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
Presentazione del libro “Jeanne Hébuterne – la luce di Modigliani”, in presenza della scrittrice Stefania Colombo. Evento a cura di Arianna Destito Maffeo e Antonella Grandicelli di The MeltinPop, il blog letterario che si dedica con passione a tutte le tematiche culturali legate alla società e al territorio.
Durante la serata, sarà possibile acquistare il libro.
Chiusa in una stanza, in una notte d’inverno nella Parigi del 1920, Jeanne non è sola: con lei c’è suo fratello André. Quando si è disperati, bisognerebbe sempre avere un fratello accanto. Fratello e sorella ricordano, immaginano, piangono e ridono. Jeanne è talentuosa, innamorata e non ha ancora compiuto ventidue anni. Suo figlio sta per nascere. Il suo compagno è appena morto. Pochi conoscono Jeanne Hébuterne. Tutti conoscono il suo compagno: Amedeo Modigliani. Durante questa lunga notte, immersa nei ricordi di una passione travolgente e di un amore proibito, Jeanne ripercorre la sua storia con Modì. Un racconto avvincente di amore, perdita e resilienza ambientato nel vibrante e tormentato mondo artistico della Parigi di inizio Novecento.
Link al libro: https://www.morellinieditore.it/books/jeanne-hebuterne/

STEFANIA COLOMBO
Nasce a Milano nel 1979. Affascinata dal potere creativo della parola si interessa dapprima al potere performativo del linguaggio, lavorando come avvocato penalista dal 2004 al 2013. Contemporaneamente si forma come attrice, autrice e regista. Trasferitasi a Parigi, dove vive attualmente, ottiene un Master in Études Théâtrales alla Sorbonne Nouvelle-Paris 3. È membro del collettivo artistico La portée e della compagnia Il Palinsesto. Ha collaborato al libro A tutto sport, edito da La Spiga (2016).

ArteGenova 2026
2026-02-13 10:00 - 2026-02-15 20:00 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
ArteGenova 2026 – Pad. BLU stand 78
Quattro giorni all’insegna della cultura e dell’investimento nell’arte attesi ogni anno da un numero considerevole di operatori, visitatori, investitori e collezionisti provenienti da tutta Italia ma anche dall’estero. Più di 150 gallerie offriranno a tutti gli appassionati una antologia di opere come sempre di altissimo livello.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 12 febbraio alle ore 18.00, su invito.
L’evento si svolgerà dal 13 al 15 febbraio 2025.
ArteGenova 2026 aprirà al pubblico venerdì 13 – sabato 14 – domenica 15 febbraio dalle ore 10.00 alle 20.00.
La grande arte moderna e contemporanea ritorna protagonista a Genova con migliaia di opere, portando in città i capolavori di artisti riconosciuti a livello mondiale e con essi le nuove leve del panorama artistico italiano (ligure in particolare), che avranno un loro spazio all’interno dell’esposizione al padiglione Blu della Fiera.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArteGenova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione Blu Stand 78.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artegenova.com/

GENOVA
Genova, città la cui provincia conta 900.000 abitanti, si è sempre dimostrata molto sensibile all’arte moderna e contemporanea: testimoni ne sono la presenza nel capoluogo ligure di numerose gallerie d’arte e le sempre più frequenti iniziative artistiche promosse dalla cittadinanza.
L’ottima posizione strategica della città, da sempre fulcro dell’ attività portuale del Paese, millenario crocevia verso Milano, Torino, Bologna, Firenze, richiama visitatori e collezionisti anche dalla vicinissima Francia e dalla Svizzera, per non parlare della straordinaria visibilità di cui beneficerà la Mostra, grazie ad un piano media messo appunto e perfezionato ogni anno, coinvolgendo i quotidiani nazionali e locali, la pubblicità sulle riviste specializzate, sulle radio locali e nazionali, le affissioni nelle maggiori città italiane, compresa la pubblicità dinamica sui bus cittadini, oltre alla preziosità di un sito internet visitato tutto l’anno, che registra centinaia di migliaia di contatti nei giorni a ridosso della fiera.
ArteGenova è una importante e consolidata occasione di investimento.

Genova fucina dell'arte. Gli anni '60-'70-'80 tra tradizione, avanguardia e sperimentazione
2026-02-25 19:00 - 20:00 | Genova
Conferenza a cura di Armando Battelli, storico e perito d’arte del Tribunale di Genova. Allievo dell’Accademia di Belle Arti, è il 1971 quando apre in città la galleria di arte moderna e contemporanea “Arte Verso”.
Il panorama artistico del momento rifletteva i fermenti sociali e le sperimentazioni del dopoguerra, caratterizzato dalla presenza di numerose gallerie private e da collettivi d’avanguardia.
Genova, come altre città italiane, vedeva l’emergere di artisti legati all’Arte Povera, alla Body Art e all’arte concettuale, pur mantenendo un forte legame con la pittura e la scultura.

Diverse gallerie private fungevano da centri nevralgici, esponendo sia artisti locali che internazionali, alimentando il dibattito e la creatività.
L’arte nella Genova di quegli anni era un crocevia di tradizione e rottura, con un fermento artistico che cercava una nuova identità, tra sperimentazione e radicamento locale: quale migliore testimonianza di quei momenti se non quella di chi, in prima persona, ha contribuito partecipando attivamente a questo fervore artistico di impatto epocale.
Vi aspettiamo in galleria mercoledì 25 febbraio alle 18.00 con Armando Battelli.

ARMANDO BATTELLI
Nasce a Genova il 24 maggio 1946.
All’età di quattordici anni inizia il suo interesse per l’arte, la musica e la letteratura.
Frequentatore dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, nell’anno 1971 apre a Genova una galleria d’arte moderna/contemporanea “Arte verso”, di respiro internazionale, che rimane attiva fino all’anno 2004. Dai primi degli anni novanta integra la sua attività di gallerista, occupandosi di ricerche, fornendo su richiesta documentazioni, perizie e consulenze.
Dal 4 maggio 1995 è iscritto come Perito d’arte alla Camera di Commercio e dal 12 luglio dello stesso anno presso il Tribunale di Genova come Consulente Tecnico (CTU).
Da quella data viene incaricato sia nell’ambito Civile che in quello Penale di eseguire perizie, acquisire dati, emettere giudizi a seconda delle necessità dei casi. Figura fondamentale per valutare, autenticare e preservare il patrimonio artistico e culturale.

La Maddalena e le donne di Genova
2026-03-14 10:30 - 12:00 | Genova
Passeggiata nel Sestiere della Maddalena: ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Storie di nobildonne innamorate e di donne di strada, tra dimore rinascimentali, vicoli medioevali, chiese ed edicole votive dedicate a Maria.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito ed è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

GO AHEAD. Mostra personale di Gianluca Patti
2026-03-27 18:00 - 2026-04-27 21:00 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
La stagione espositiva della Galleria Studio Rossetti prosegue con la mostra personale dedicata all’artista Gianluca Patti.
L’inaugurazione avrà luogo venerdì 27 marzo alle ore 18.00 presso la nostra galleria in via Chiabrera 33r.
Artista eclettico e sensibile, Patti si caratterizza per un utilizzo ardito del colore, espresso attraverso pennellate studiate e delicate, sovrapposte e stratificate. L’artista riesce a fondere e a mettere in dialogo il colore con materiali verso i quali avverte una forte propensione, che ne hanno segnato il percorso formativo e, attraverso la stratificazione, racconta il tempo e le storie non scritte che ad esso si accompagnano.
Sfruttando la confidenza con gli elementi da costruzione, quali resine, stucchi, pigmenti e garze, e alla sua abilità nel trattare i colori, egli riesce a creare composizioni artistiche di puro astrattismo, equilibrate ma dotate di spiccata originalità e di grande impatto visivo e materico.
Grazie ai giochi cromatici Patti ha elaborato la sua cifra stilistica personale in cui colore e materia convivono, si completano, insieme acquistano vita e si esaltano l’un l’altro.

Le opere di Gianluca Patti sono un caleidoscopio di stimoli emotivi e visivi
L’artista raffigura la metamorfosi, l’evoluzione e il fluire inesorabile dei nostri pensieri nel tempo. Tali cambiamenti provocano nuove intuizioni, ispirazioni e idee, in un flusso costante. Il titolo della mostra è stato ispirato dall’ascolto della canzone “Go Ahead” di Miles Davis, il grande trombettista e compositore jazz considerato uno dei più influenti ed innovativi musicisti del XX secolo. Negli anni ’80, egli incarnò il concetto secondo il quale, nell’arte, il cambiamento deve essere una componente costante: “If you want to keep creating, you have to be about change”. Il jazz è musica libera, in continua trasformazione: alla stessa maniera, il lavoro di Gianluca Patti si muove sinuoso tra struttura e improvvisazione, controllo e abbandono. Sulla tavola, la regola serve solo come trampolino per il salto creativo, trasformandosi in un esercizio continuo di autodeterminazione, in bilico tra ciò che si sceglie liberamente e le increspature del linguaggio condiviso.
Go Ahead racconta di determinazione e del non fermarsi, di accettare il cambiamento come parte integrante del percorso creativo e umano. È un invito a non smettere mai di creare, a credere nel movimento, nella ricerca, nella possibilità di reinventarsi. In un’epoca che chiede velocità e certezze, questa mostra rivendica il valore del processo, dell’evoluzione e dell’ascolto. Come nella musica di Miles Davis, anche qui il senso non è nella perfezione, ma nella tensione verso qualcosa che sta ancora accadendo.
Gianluca Patti
Nato a Monza (MB) nel 1977. Vive e lavora Monza.
Gianluca Patti nasce a Monza il 28 agosto 1977. Dopo aver conseguito il diploma di Geometra, lavora, per circa 20 anni, nel settore delle comunicazioni e dell’editoria. Durante questi anni ha modo di approfondire la passione per l’arte, cimentandosi fin da subito con la pittura e lo studio dell’arte contemporanea.
L’approccio trasversale dell’artista l’ha portato inoltre a collaborare alla realizzazione di scenografie nel settore pubblicitario e dell’interior design e ad essere selezionato per progetti d’arte e impresa.
Oggi espone in importanti gallerie a livello nazionale ed internazionale. Il suo ultimo progetto è l’opera muraria “Respiro”, un intervento artistico realizzato con una speciale vernice ecosostenibile in grado di ridurre l’inquinamento atmosferico.

Sacro e profano: passeggiata nel Sestiere di Prè
2026-04-11 10:30 - 12:00 | Genova
Passeggiata nel Sestiere di Prè: ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Storie di conventi, intrighi, torri e chiese, passeggiando dalla Stazione di Principe a Sottoripa.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito e a numero chiuso, è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

Performance live: Elias Naman
2026-05-15 18:00 - 2026-05-19 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
LIVE SCULPTING di Elias Naman
L’artista Elias Naman sarà ospite in galleria per realizzare “live” le sue opere statuarie a tutto tondo in marmo di Carrara. Scultore di origini siriane che, come era d’uso in passato, lavora, con il solo impiego dello scalpello, blocchi di marmo di Carrara, la pietra più nobile la cui storia riecheggia nei secoli. Naman non realizza alcun disegno, alcun modello, ma si abbandona alla sua inconsueta affinità con la fredda materia per rivelare ciò che essa nasconde.
Un’occasione unica, dove sarà possibile vivere l’esperienza della scultura realizzata a mano, per trasformare la materia grezza in figura.

L’ARTISTA

Elias Naman è nato a Yabroud (Siria) nel 1980.
Laureato presso la facoltà di Belle Arti di Damasco, nel 2003 giunge in Italia e si iscrive all’Accademia di Carrara, dove nel 2009 consegue la laurea quadriennale e nel 2011 la specializzazione in scultura con il massimo dei voti.
Predilige da sempre lo stile figurativo e lavora il marmo esclusivamente a mano, senza l’aiuto di macchinari, esattamente come Michelangelo oltre cinquecento anni fa.
Il suo metodo di esecuzione ripercorre la tradizione e la classicità: egli lavora partendo dal blocco di marmo senza l’intermediazione di un modello o di disegni.

“Per Elias Naman il marmo è una sostanza viva e sensibile. Una voce da ascoltare e trasferire nell’anima, per coniugare lo spirito della classicità alle più profonde pulsioni emozionali.
Infatti, sia che egli incida e plasmi il bianco statuario di Carrara o il grigio Bardiglio, escono dalle sue mani voluttà sinfoniche che coniugano lo spirito della classicità alle pulsioni emozionali suscitate dallo stato di grazia di ogni tempo.
La sua è veramente una “attività eroica” dal momento che egli non teme ancora oggi di sollecitare col suo gesto collaudate memorie di antichi panneggi, salvo poi rivolgere il seguito del racconto non alla concretezza di una figura da rappresentare, ma alla nostalgica fuga di un sogno da inseguire nel corso di un’ evoluzione aerea che idealmente prosegue al di là dell’opera.”
(Elisabetta Buttiglione)

Genova Design Week 2026
2026-06-03 10:00 - 2026-06-07 22:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
7° GENOVA DESIGN WEEK
La meraviglia della Genova Design Week torna a risplendere per le vie del centro dal 3 al 7 giugno 2026 con un nuovo tema, equilibrio, esposizioni negli atri e nei piani nobili dei palazzi storici e nelle piazze del Distretto del Design ed eventi diffusi in spazi aperti alla città.
Un’opportunità di visibilità e di professionalità per far comprendere le grandissime potenzialità per i designer, sia dal punto di vista qualitativo che da quello progettuale.

TEMA 2026: EQUILIBRIO

Il design si sviluppa con il tema equilibrio: l’equilibrio come la capacità di armonizzare elementi diversi, spesso opposti; equilibrio tra forma e funzione, tra tradizione e innovazione; equilibrio tra uomo, ambiente e tecnologia; equilibrio visivo e percettivo, sociale e culturale.
L’equilibrio come pratica progettuale consapevole, in continua ricerca di sintonia tra complessità, etica ed estetica.

Organizzata dal Dide (Distretto del Design di Genova), la manifestazione annuncia dunque la settima edizione con alcuni contenuti che l’hanno resa celebre in questi anni, come Designer Under 35; Container 03; Festival Design Talk, e le novità F/A FakeAutentic, per la prima volta a Genova con la prima edizione della mostra a Santa Maria di Castello dedicata a temi di ricerca e a manufatti creativi, e Architettura d’interni in Liguria, esposizione in programma a Galleria Mazzini che coinvolgerà 60 studi di architettura.

ESPORRE NEI PALAZZI
I luoghi espositivi non sono spazi indefiniti, ma accesso a luoghi ricchi di storia e di bellezza, che vengono appositamente aperti rendendoli fruibili a tutto il pubblico. Un mix di storia e di design nel cuore del centro storico di Genova.
LE CONFERME
Dopo il successo della due precedenti edizioni torna per il terzo anno consecutivo Container 03, installazione che prevede la realizzazione di dieci diversi scenari di interior design, ciascuno ambientato in un container. Il percorso sarà articolato e rifletterà la capacità del design di adattarsi nell’affrontare le sfide contemporanee e nell’adottare nuove tecnologie, materiali o processi creativi. Il percorso, curato da Simona Finessi, si svilupperà nell’area del Porto Antico e della Darsena.
UNDER 35
Spazio anche quest’anno ai nuovi talenti con Designer Under 35, percorso di esplorazione per designer emergenti dove il fluire delle idee modella i nuovi pilastri del progetto dando voce all’dea di futuro. Curato da Laura Palazzini, il concorso si conferma un’opportunità per giovani creativi di esporre i propri lavori, sperimentando nuove forme e idee legate all’essenzialità, alla funzionalità e alla sostenibilità. In programma anche incontri e workshop con esperti del settore.
IL FESTIVAL DESIGN TALK
Il Festival Design Talk vedrà invece il ritorno dei grandi nomi dell’Architettura e del Design a Genova, per creare un momento di alta cultura del progetto, aperto alla cittadinanza. Nell’edizione 2024 sono intervenuti: gli architetti Michele De Lucchi, Fabio Novembre e Clara Bona in dialogo con Luca Molinari. Nell’edizione 2025 hanno partecipato gli architetti Mario Cucinella, Luigi Priano RPBW director con Gabriel Fagundes e Raffaella Parodi, e Massimo Adiansi di Architerror.

Dialettica dell'equilibrio: mostra collettiva
2026-06-03 18:00 - 2026-07-03 21:00 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
DIALETTICA DELL’EQUILIBRIO. TRA DOMINIO E PERDITA DI CONTROLLO.
LA MOSTRA COLLETTIVA DURANTE LA GENOVA DESIGN WEEK
Una mostra collettiva ideata e realizzata su ispirazione del concetto di “Equilibrio”, tema centrale della Genova Design Week 2026.
Gli artisti Gianni Lucchesi, Paolo Ceribelli, Gianluca Patti, Julian T. in dialogo in mostra per esplorare il concetto di equilibrio, non come statica simmetria, ma come una tensione dinamica tra forze opposte: pieno e vuoto, luce e ombra, caos e ordine. Non un punto di arrivo, una quiete immobile. Nell’arte, l’equilibrio è un processo dinamico, una danza costante tra forze contrastanti che cercano di non soccombere l’una all’altra.
L’equilibrio non è l’assenza di forze, ma l’istante supremo in cui tensioni opposte si compensano, e la superficie artistica diventa il teatro di questa tregua miracolosa. Esiste un filo rosso invisibile che unisce il gesto esplosivo, la massa geopolitica, il vuoto psicologico e la densità della memoria, svelando che la stabilità è il risultato di un caos governato. In questa dimensione, l’armonia cessa di essere una regola geometrica per trasformarsi in una conquista dinamica: si manifesta sia nella frazione di secondo in cui un’esplosione violenta si congela in una simmetria perfetta, sia nell’allineamento serrato di infiniti elementi identici che uniscono le proprie forze per tenere in piedi la struttura del mondo. È la medesima vertigine che si prova sul ciglio di un precipizio, dove la fragilità dell’essere umano trova una paradossale fermezza geometrica misurandosi con l’immensità della pietra. L’equilibrio si rivela così una dialettica universale: una forza silenziosa che non annulla il conflitto, il trauma o il flusso del tempo, ma li riscatta, dimostrando che l’arte ha il potere supremo di trovare un centro immobile e bellissimo nel cuore della tempesta.
Questa mostra nasce per esplorare quel “filo sottile” su cui poggiano la creatività e l’esistenza stessa. Attraverso le opere esposte, il concetto di equilibrio si svela nella sua dualità: da un lato la proporzione classica, che rassicura l’occhio con la sua armonia; dall’altro la fragilità del precario, che ci tiene con il fiato sospeso di fronte a sculture che sembrano sfidare la gravità.
In un mondo dominato dal disordine e dalla velocità, l’arte si fa interprete del nostro bisogno di trovare un centro.

Gianluca Patti – Bianco Policromo

Paolo Ceribelli – Captain America

Juilian T. – Impact Alchimia Silver

Gianni Lucchesi – Across the river 14
