Sacro e profano: passeggiata nel Sestiere di Prè
2026-04-11 10:30 - 12:00 (Europe/Rome) | Genova
Passeggiata nel Sestiere di Prè: ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Storie di conventi, intrighi, torri e chiese, passeggiando dalla Stazione di Principe a Sottoripa.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito e a numero chiuso, è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

Performance live: Elias Naman
2026-05-15 18:00 - 2026-05-19 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
LIVE SCULPTING di Elias Naman
L’artista Elias Naman sarà ospite in galleria per realizzare “live” le sue opere statuarie a tutto tondo in marmo di Carrara. Scultore di origini siriane che, come era d’uso in passato, lavora, con il solo impiego dello scalpello, blocchi di marmo di Carrara, la pietra più nobile la cui storia riecheggia nei secoli. Naman non realizza alcun disegno, alcun modello, ma si abbandona alla sua inconsueta affinità con la fredda materia per rivelare ciò che essa nasconde.
Un’occasione unica, dove sarà possibile vivere l’esperienza della scultura realizzata a mano, per trasformare la materia grezza in figura.

L’ARTISTA

Elias Naman è nato a Yabroud (Siria) nel 1980.
Laureato presso la facoltà di Belle Arti di Damasco, nel 2003 giunge in Italia e si iscrive all’Accademia di Carrara, dove nel 2009 consegue la laurea quadriennale e nel 2011 la specializzazione in scultura con il massimo dei voti.
Predilige da sempre lo stile figurativo e lavora il marmo esclusivamente a mano, senza l’aiuto di macchinari, esattamente come Michelangelo oltre cinquecento anni fa.
Il suo metodo di esecuzione ripercorre la tradizione e la classicità: egli lavora partendo dal blocco di marmo senza l’intermediazione di un modello o di disegni.

“Per Elias Naman il marmo è una sostanza viva e sensibile. Una voce da ascoltare e trasferire nell’anima, per coniugare lo spirito della classicità alle più profonde pulsioni emozionali.
Infatti, sia che egli incida e plasmi il bianco statuario di Carrara o il grigio Bardiglio, escono dalle sue mani voluttà sinfoniche che coniugano lo spirito della classicità alle pulsioni emozionali suscitate dallo stato di grazia di ogni tempo.
La sua è veramente una “attività eroica” dal momento che egli non teme ancora oggi di sollecitare col suo gesto collaudate memorie di antichi panneggi, salvo poi rivolgere il seguito del racconto non alla concretezza di una figura da rappresentare, ma alla nostalgica fuga di un sogno da inseguire nel corso di un’ evoluzione aerea che idealmente prosegue al di là dell’opera.”
(Elisabetta Buttiglione)

Genova Design Week 2026
2026-06-03 10:00 - 2026-06-07 22:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
7° GENOVA DESIGN WEEK
La meraviglia della Genova Design Week torna a risplendere per le vie del centro dal 3 al 7 giugno 2026 con un nuovo tema, equilibrio, esposizioni negli atri e nei piani nobili dei palazzi storici e nelle piazze del Distretto del Design ed eventi diffusi in spazi aperti alla città.
Un’opportunità di visibilità e di professionalità per far comprendere le grandissime potenzialità per i designer, sia dal punto di vista qualitativo che da quello progettuale.

TEMA 2026: EQUILIBRIO

Il design si sviluppa con il tema equilibrio: l’equilibrio come la capacità di armonizzare elementi diversi, spesso opposti; equilibrio tra forma e funzione, tra tradizione e innovazione; equilibrio tra uomo, ambiente e tecnologia; equilibrio visivo e percettivo, sociale e culturale.
L’equilibrio come pratica progettuale consapevole, in continua ricerca di sintonia tra complessità, etica ed estetica.

Organizzata dal Dide (Distretto del Design di Genova), la manifestazione annuncia dunque la settima edizione con alcuni contenuti che l’hanno resa celebre in questi anni, come Designer Under 35; Container 03; Festival Design Talk, e le novità F/A FakeAutentic, per la prima volta a Genova con la prima edizione della mostra a Santa Maria di Castello dedicata a temi di ricerca e a manufatti creativi, e Architettura d’interni in Liguria, esposizione in programma a Galleria Mazzini che coinvolgerà 60 studi di architettura.

ESPORRE NEI PALAZZI
I luoghi espositivi non sono spazi indefiniti, ma accesso a luoghi ricchi di storia e di bellezza, che vengono appositamente aperti rendendoli fruibili a tutto il pubblico. Un mix di storia e di design nel cuore del centro storico di Genova.
LE CONFERME
Dopo il successo della due precedenti edizioni torna per il terzo anno consecutivo Container 03, installazione che prevede la realizzazione di dieci diversi scenari di interior design, ciascuno ambientato in un container. Il percorso sarà articolato e rifletterà la capacità del design di adattarsi nell’affrontare le sfide contemporanee e nell’adottare nuove tecnologie, materiali o processi creativi. Il percorso, curato da Simona Finessi, si svilupperà nell’area del Porto Antico e della Darsena.
UNDER 35
Spazio anche quest’anno ai nuovi talenti con Designer Under 35, percorso di esplorazione per designer emergenti dove il fluire delle idee modella i nuovi pilastri del progetto dando voce all’dea di futuro. Curato da Laura Palazzini, il concorso si conferma un’opportunità per giovani creativi di esporre i propri lavori, sperimentando nuove forme e idee legate all’essenzialità, alla funzionalità e alla sostenibilità. In programma anche incontri e workshop con esperti del settore.
IL FESTIVAL DESIGN TALK
Il Festival Design Talk vedrà invece il ritorno dei grandi nomi dell’Architettura e del Design a Genova, per creare un momento di alta cultura del progetto, aperto alla cittadinanza. Nell’edizione 2024 sono intervenuti: gli architetti Michele De Lucchi, Fabio Novembre e Clara Bona in dialogo con Luca Molinari. Nell’edizione 2025 hanno partecipato gli architetti Mario Cucinella, Luigi Priano RPBW director con Gabriel Fagundes e Raffaella Parodi, e Massimo Adiansi di Architerror.

Dialettica dell'equilibrio: mostra collettiva
2026-06-03 18:00 - 2026-07-03 21:00 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
DIALETTICA DELL’EQUILIBRIO. TRA DOMINIO E PERDITA DI CONTROLLO.
LA MOSTRA COLLETTIVA DURANTE LA GENOVA DESIGN WEEK
Una mostra collettiva ideata e realizzata su ispirazione del concetto di “Equilibrio”, tema centrale della Genova Design Week 2026.
Gli artisti Gianni Lucchesi, Paolo Ceribelli, Gianluca Patti, Julian T. in dialogo in mostra per esplorare il concetto di equilibrio, non come statica simmetria, ma come una tensione dinamica tra forze opposte: pieno e vuoto, luce e ombra, caos e ordine. Non un punto di arrivo, una quiete immobile. Nell’arte, l’equilibrio è un processo dinamico, una danza costante tra forze contrastanti che cercano di non soccombere l’una all’altra.
L’equilibrio non è l’assenza di forze, ma l’istante supremo in cui tensioni opposte si compensano, e la superficie artistica diventa il teatro di questa tregua miracolosa. Esiste un filo rosso invisibile che unisce il gesto esplosivo, la massa geopolitica, il vuoto psicologico e la densità della memoria, svelando che la stabilità è il risultato di un caos governato. In questa dimensione, l’armonia cessa di essere una regola geometrica per trasformarsi in una conquista dinamica: si manifesta sia nella frazione di secondo in cui un’esplosione violenta si congela in una simmetria perfetta, sia nell’allineamento serrato di infiniti elementi identici che uniscono le proprie forze per tenere in piedi la struttura del mondo. È la medesima vertigine che si prova sul ciglio di un precipizio, dove la fragilità dell’essere umano trova una paradossale fermezza geometrica misurandosi con l’immensità della pietra. L’equilibrio si rivela così una dialettica universale: una forza silenziosa che non annulla il conflitto, il trauma o il flusso del tempo, ma li riscatta, dimostrando che l’arte ha il potere supremo di trovare un centro immobile e bellissimo nel cuore della tempesta.
Questa mostra nasce per esplorare quel “filo sottile” su cui poggiano la creatività e l’esistenza stessa. Attraverso le opere esposte, il concetto di equilibrio si svela nella sua dualità: da un lato la proporzione classica, che rassicura l’occhio con la sua armonia; dall’altro la fragilità del precario, che ci tiene con il fiato sospeso di fronte a sculture che sembrano sfidare la gravità.
In un mondo dominato dal disordine e dalla velocità, l’arte si fa interprete del nostro bisogno di trovare un centro.

Gianluca Patti – Bianco Policromo

Paolo Ceribelli – Captain America

Juilian T. – Impact Alchimia Silver

Gianni Lucchesi – Across the river 14
