Presentazione del libro "Jeanne Hébuterne- la luce di Modigliani" di Stefania Colombo
2026-01-29 18:00 - 19:30 (Europe/Rome) | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
Presentazione del libro “Jeanne Hébuterne – la luce di Modigliani”, in presenza della scrittrice Stefania Colombo. Evento a cura di Arianna Destito Maffeo e Antonella Grandicelli di The MeltinPop, il blog letterario che si dedica con passione a tutte le tematiche culturali legate alla società e al territorio.
Durante la serata, sarà possibile acquistare il libro.
Chiusa in una stanza, in una notte d’inverno nella Parigi del 1920, Jeanne non è sola: con lei c’è suo fratello André. Quando si è disperati, bisognerebbe sempre avere un fratello accanto. Fratello e sorella ricordano, immaginano, piangono e ridono. Jeanne è talentuosa, innamorata e non ha ancora compiuto ventidue anni. Suo figlio sta per nascere. Il suo compagno è appena morto. Pochi conoscono Jeanne Hébuterne. Tutti conoscono il suo compagno: Amedeo Modigliani. Durante questa lunga notte, immersa nei ricordi di una passione travolgente e di un amore proibito, Jeanne ripercorre la sua storia con Modì. Un racconto avvincente di amore, perdita e resilienza ambientato nel vibrante e tormentato mondo artistico della Parigi di inizio Novecento.
Link al libro: https://www.morellinieditore.it/books/jeanne-hebuterne/

STEFANIA COLOMBO
Nasce a Milano nel 1979. Affascinata dal potere creativo della parola si interessa dapprima al potere performativo del linguaggio, lavorando come avvocato penalista dal 2004 al 2013. Contemporaneamente si forma come attrice, autrice e regista. Trasferitasi a Parigi, dove vive attualmente, ottiene un Master in Études Théâtrales alla Sorbonne Nouvelle-Paris 3. È membro del collettivo artistico La portée e della compagnia Il Palinsesto. Ha collaborato al libro A tutto sport, edito da La Spiga (2016).

ArteGenova 2026
2026-02-13 10:00 - 2026-02-15 20:00 | Fiera di Genova – Padiglione Blu, Via dei Pescatori, 33, Genova, (GE), 16128, Italia
ArteGenova 2026 – Pad. BLU stand 78
Quattro giorni all’insegna della cultura e dell’investimento nell’arte attesi ogni anno da un numero considerevole di operatori, visitatori, investitori e collezionisti provenienti da tutta Italia ma anche dall’estero. Più di 150 gallerie offriranno a tutti gli appassionati una antologia di opere come sempre di altissimo livello.
L’inaugurazione avrà luogo giovedì 12 febbraio alle ore 18.00, su invito.
L’evento si svolgerà dal 13 al 15 febbraio 2025.
ArteGenova 2026 aprirà al pubblico venerdì 13 – sabato 14 – domenica 15 febbraio dalle ore 10.00 alle 20.00.
La grande arte moderna e contemporanea ritorna protagonista a Genova con migliaia di opere, portando in città i capolavori di artisti riconosciuti a livello mondiale e con essi le nuove leve del panorama artistico italiano (ligure in particolare), che avranno un loro spazio all’interno dell’esposizione al padiglione Blu della Fiera.
Siamo lieti di offrire ai nostri contatti i biglietti di ingresso omaggio ad ArteGenova. I biglietti sono nominativi, è necessario inviare una mail di interesse a: info@rossettiartecontemporanea.it
Vi aspettiamo al Padiglione Blu Stand 78.
Ulteriori informazioni sulla manifestazione a questo link: https://www.artegenova.com/

GENOVA
Genova, città la cui provincia conta 900.000 abitanti, si è sempre dimostrata molto sensibile all’arte moderna e contemporanea: testimoni ne sono la presenza nel capoluogo ligure di numerose gallerie d’arte e le sempre più frequenti iniziative artistiche promosse dalla cittadinanza.
L’ottima posizione strategica della città, da sempre fulcro dell’ attività portuale del Paese, millenario crocevia verso Milano, Torino, Bologna, Firenze, richiama visitatori e collezionisti anche dalla vicinissima Francia e dalla Svizzera, per non parlare della straordinaria visibilità di cui beneficerà la Mostra, grazie ad un piano media messo appunto e perfezionato ogni anno, coinvolgendo i quotidiani nazionali e locali, la pubblicità sulle riviste specializzate, sulle radio locali e nazionali, le affissioni nelle maggiori città italiane, compresa la pubblicità dinamica sui bus cittadini, oltre alla preziosità di un sito internet visitato tutto l’anno, che registra centinaia di migliaia di contatti nei giorni a ridosso della fiera.
ArteGenova è una importante e consolidata occasione di investimento.

Genova fucina dell'arte. Gli anni '60-'70-'80 tra tradizione, avanguardia e sperimentazione
2026-02-25 19:00 - 20:00 | Genova
Conferenza a cura di Armando Battelli, storico e perito d’arte del Tribunale di Genova. Allievo dell’Accademia di Belle Arti, è il 1971 quando apre in città la galleria di arte moderna e contemporanea “Arte Verso”.
Il panorama artistico del momento rifletteva i fermenti sociali e le sperimentazioni del dopoguerra, caratterizzato dalla presenza di numerose gallerie private e da collettivi d’avanguardia.
Genova, come altre città italiane, vedeva l’emergere di artisti legati all’Arte Povera, alla Body Art e all’arte concettuale, pur mantenendo un forte legame con la pittura e la scultura.

Diverse gallerie private fungevano da centri nevralgici, esponendo sia artisti locali che internazionali, alimentando il dibattito e la creatività.
L’arte nella Genova di quegli anni era un crocevia di tradizione e rottura, con un fermento artistico che cercava una nuova identità, tra sperimentazione e radicamento locale: quale migliore testimonianza di quei momenti se non quella di chi, in prima persona, ha contribuito partecipando attivamente a questo fervore artistico di impatto epocale.
Vi aspettiamo in galleria mercoledì 25 febbraio alle 18.00 con Armando Battelli.

ARMANDO BATTELLI
Nasce a Genova il 24 maggio 1946.
All’età di quattordici anni inizia il suo interesse per l’arte, la musica e la letteratura.
Frequentatore dell’Accademia Ligustica di Belle Arti, nell’anno 1971 apre a Genova una galleria d’arte moderna/contemporanea “Arte verso”, di respiro internazionale, che rimane attiva fino all’anno 2004. Dai primi degli anni novanta integra la sua attività di gallerista, occupandosi di ricerche, fornendo su richiesta documentazioni, perizie e consulenze.
Dal 4 maggio 1995 è iscritto come Perito d’arte alla Camera di Commercio e dal 12 luglio dello stesso anno presso il Tribunale di Genova come Consulente Tecnico (CTU).
Da quella data viene incaricato sia nell’ambito Civile che in quello Penale di eseguire perizie, acquisire dati, emettere giudizi a seconda delle necessità dei casi. Figura fondamentale per valutare, autenticare e preservare il patrimonio artistico e culturale.

La Maddalena e le donne di Genova
2026-03-14 10:30 - 12:00 | Genova
Passeggiata nel Sestiere della Maddalena: ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Storie di nobildonne innamorate e di donne di strada, tra dimore rinascimentali, vicoli medioevali, chiese ed edicole votive dedicate a Maria.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito ed è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

GO AHEAD. Mostra personale di Gianluca Patti
2026-03-27 18:00 - 2026-04-27 21:00 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
La stagione espositiva della Galleria Studio Rossetti prosegue con la mostra personale dedicata all’artista Gianluca Patti.
L’inaugurazione avrà luogo venerdì 27 marzo alle ore 18.00 presso la nostra galleria in via Chiabrera 33r.
Artista eclettico e sensibile, Patti si caratterizza per un utilizzo ardito del colore, espresso attraverso pennellate studiate e delicate, sovrapposte e stratificate. L’artista riesce a fondere e a mettere in dialogo il colore con materiali verso i quali avverte una forte propensione, che ne hanno segnato il percorso formativo e, attraverso la stratificazione, racconta il tempo e le storie non scritte che ad esso si accompagnano.
Sfruttando la confidenza con gli elementi da costruzione, quali resine, stucchi, pigmenti e garze, e alla sua abilità nel trattare i colori, egli riesce a creare composizioni artistiche di puro astrattismo, equilibrate ma dotate di spiccata originalità e di grande impatto visivo e materico.
Grazie ai giochi cromatici Patti ha elaborato la sua cifra stilistica personale in cui colore e materia convivono, si completano, insieme acquistano vita e si esaltano l’un l’altro.

Le opere di Gianluca Patti sono un caleidoscopio di stimoli emotivi e visivi
L’artista raffigura la metamorfosi, l’evoluzione e il fluire inesorabile dei nostri pensieri nel tempo. Tali cambiamenti provocano nuove intuizioni, ispirazioni e idee, in un flusso costante. Il titolo della mostra è stato ispirato dall’ascolto della canzone “Go Ahead” di Miles Davis, il grande trombettista e compositore jazz considerato uno dei più influenti ed innovativi musicisti del XX secolo. Negli anni ’80, egli incarnò il concetto secondo il quale, nell’arte, il cambiamento deve essere una componente costante: “If you want to keep creating, you have to be about change”. Il jazz è musica libera, in continua trasformazione: alla stessa maniera, il lavoro di Gianluca Patti si muove sinuoso tra struttura e improvvisazione, controllo e abbandono. Sulla tavola, la regola serve solo come trampolino per il salto creativo, trasformandosi in un esercizio continuo di autodeterminazione, in bilico tra ciò che si sceglie liberamente e le increspature del linguaggio condiviso.
Go Ahead racconta di determinazione e del non fermarsi, di accettare il cambiamento come parte integrante del percorso creativo e umano. È un invito a non smettere mai di creare, a credere nel movimento, nella ricerca, nella possibilità di reinventarsi. In un’epoca che chiede velocità e certezze, questa mostra rivendica il valore del processo, dell’evoluzione e dell’ascolto. Come nella musica di Miles Davis, anche qui il senso non è nella perfezione, ma nella tensione verso qualcosa che sta ancora accadendo.
Gianluca Patti
Nato a Monza (MB) nel 1977. Vive e lavora Monza.
Gianluca Patti nasce a Monza il 28 agosto 1977. Dopo aver conseguito il diploma di Geometra, lavora, per circa 20 anni, nel settore delle comunicazioni e dell’editoria. Durante questi anni ha modo di approfondire la passione per l’arte, cimentandosi fin da subito con la pittura e lo studio dell’arte contemporanea.
L’approccio trasversale dell’artista l’ha portato inoltre a collaborare alla realizzazione di scenografie nel settore pubblicitario e dell’interior design e ad essere selezionato per progetti d’arte e impresa.
Oggi espone in importanti gallerie a livello nazionale ed internazionale. Il suo ultimo progetto è l’opera muraria “Respiro”, un intervento artistico realizzato con una speciale vernice ecosostenibile in grado di ridurre l’inquinamento atmosferico.

Sacro e profano: passeggiata nel Sestiere di Prè
2026-04-11 10:30 - 12:00 | Genova
Passeggiata nel Sestiere di Prè: ci immergeremo in questo antico quartiere, alla scoperta delle sue curiosità.
Storie di conventi, intrighi, torri e chiese, passeggiando dalla Stazione di Principe a Sottoripa.
Dedicato a tutti, genovesi e non.
L’evento è gratuito e a numero chiuso, è necessaria la prenotazione.
Per registrarsi, inviare una mail a info@rossettiartecontemporanea.it

Performance live: Elias Naman
2026-05-15 18:00 - 2026-05-19 19:30 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
LIVE SCULPTING di Elias Naman
L’artista Elias Naman sarà ospite in galleria per realizzare “live” le sue opere statuarie a tutto tondo in marmo di Carrara. Scultore di origini siriane che, come era d’uso in passato, lavora, con il solo impiego dello scalpello, blocchi di marmo di Carrara, la pietra più nobile la cui storia riecheggia nei secoli. Naman non realizza alcun disegno, alcun modello, ma si abbandona alla sua inconsueta affinità con la fredda materia per rivelare ciò che essa nasconde.
Un’occasione unica, dove sarà possibile vivere l’esperienza della scultura realizzata a mano, per trasformare la materia grezza in figura.

L’ARTISTA

Elias Naman è nato a Yabroud (Siria) nel 1980.
Laureato presso la facoltà di Belle Arti di Damasco, nel 2003 giunge in Italia e si iscrive all’Accademia di Carrara, dove nel 2009 consegue la laurea quadriennale e nel 2011 la specializzazione in scultura con il massimo dei voti.
Predilige da sempre lo stile figurativo e lavora il marmo esclusivamente a mano, senza l’aiuto di macchinari, esattamente come Michelangelo oltre cinquecento anni fa.
Il suo metodo di esecuzione ripercorre la tradizione e la classicità: egli lavora partendo dal blocco di marmo senza l’intermediazione di un modello o di disegni.

“Per Elias Naman il marmo è una sostanza viva e sensibile. Una voce da ascoltare e trasferire nell’anima, per coniugare lo spirito della classicità alle più profonde pulsioni emozionali.
Infatti, sia che egli incida e plasmi il bianco statuario di Carrara o il grigio Bardiglio, escono dalle sue mani voluttà sinfoniche che coniugano lo spirito della classicità alle pulsioni emozionali suscitate dallo stato di grazia di ogni tempo.
La sua è veramente una “attività eroica” dal momento che egli non teme ancora oggi di sollecitare col suo gesto collaudate memorie di antichi panneggi, salvo poi rivolgere il seguito del racconto non alla concretezza di una figura da rappresentare, ma alla nostalgica fuga di un sogno da inseguire nel corso di un’ evoluzione aerea che idealmente prosegue al di là dell’opera.”
(Elisabetta Buttiglione)

Genova Design Week 2026
2026-06-03 10:00 - 2026-06-07 22:00 | Distretto del Design, Piazza dei Giustiniani, Genova, Italy
7° GENOVA DESIGN WEEK
La meraviglia della Genova Design Week torna a risplendere per le vie del centro dal 3 al 7 giugno 2026 con un nuovo tema, equilibrio, esposizioni negli atri e nei piani nobili dei palazzi storici e nelle piazze del Distretto del Design ed eventi diffusi in spazi aperti alla città.
Un’opportunità di visibilità e di professionalità per far comprendere le grandissime potenzialità per i designer, sia dal punto di vista qualitativo che da quello progettuale.

TEMA 2026: EQUILIBRIO

Il design si sviluppa con il tema equilibrio: l’equilibrio come la capacità di armonizzare elementi diversi, spesso opposti; equilibrio tra forma e funzione, tra tradizione e innovazione; equilibrio tra uomo, ambiente e tecnologia; equilibrio visivo e percettivo, sociale e culturale.
L’equilibrio come pratica progettuale consapevole, in continua ricerca di sintonia tra complessità, etica ed estetica.

Organizzata dal Dide (Distretto del Design di Genova), la manifestazione annuncia dunque la settima edizione con alcuni contenuti che l’hanno resa celebre in questi anni, come Designer Under 35; Container 03; Festival Design Talk, e le novità F/A FakeAutentic, per la prima volta a Genova con la prima edizione della mostra a Santa Maria di Castello dedicata a temi di ricerca e a manufatti creativi, e Architettura d’interni in Liguria, esposizione in programma a Galleria Mazzini che coinvolgerà 60 studi di architettura.

ESPORRE NEI PALAZZI
I luoghi espositivi non sono spazi indefiniti, ma accesso a luoghi ricchi di storia e di bellezza, che vengono appositamente aperti rendendoli fruibili a tutto il pubblico. Un mix di storia e di design nel cuore del centro storico di Genova.
LE CONFERME
Dopo il successo della due precedenti edizioni torna per il terzo anno consecutivo Container 03, installazione che prevede la realizzazione di dieci diversi scenari di interior design, ciascuno ambientato in un container. Il percorso sarà articolato e rifletterà la capacità del design di adattarsi nell’affrontare le sfide contemporanee e nell’adottare nuove tecnologie, materiali o processi creativi. Il percorso, curato da Simona Finessi, si svilupperà nell’area del Porto Antico e della Darsena.
UNDER 35
Spazio anche quest’anno ai nuovi talenti con Designer Under 35, percorso di esplorazione per designer emergenti dove il fluire delle idee modella i nuovi pilastri del progetto dando voce all’dea di futuro. Curato da Laura Palazzini, il concorso si conferma un’opportunità per giovani creativi di esporre i propri lavori, sperimentando nuove forme e idee legate all’essenzialità, alla funzionalità e alla sostenibilità. In programma anche incontri e workshop con esperti del settore.
IL FESTIVAL DESIGN TALK
Il Festival Design Talk vedrà invece il ritorno dei grandi nomi dell’Architettura e del Design a Genova, per creare un momento di alta cultura del progetto, aperto alla cittadinanza. Nell’edizione 2024 sono intervenuti: gli architetti Michele De Lucchi, Fabio Novembre e Clara Bona in dialogo con Luca Molinari. Nell’edizione 2025 hanno partecipato gli architetti Mario Cucinella, Luigi Priano RPBW director con Gabriel Fagundes e Raffaella Parodi, e Massimo Adiansi di Architerror.

Dialettica dell'equilibrio: mostra collettiva
2026-06-03 18:00 - 2026-07-03 21:00 | Rossetti arte contemporanea, Via Chiabrera 33r, Genova, 16123, Italia
DIALETTICA DELL’EQUILIBRIO. TRA DOMINIO E PERDITA DI CONTROLLO.
LA MOSTRA COLLETTIVA DURANTE LA GENOVA DESIGN WEEK
Una mostra collettiva ideata e realizzata su ispirazione del concetto di “Equilibrio”, tema centrale della Genova Design Week 2026.
L’equilibrio come la capacità di armonizzare elementi diversi, spesso opposti. Equilibrio tra forma e funzione, tra tradizione e innovazione; equilibrio tra uomo, ambiente e tecnologia; equilibrio visivo e percettivo, sociale e culturale.
L’equilibrio come pratica progettuale consapevole, in continua ricerca di sintonia tra complessità, etica ed estetica.
Gli artisti Gianni Lucchesi, Paolo Ceribelli, Gianluca Patti, Julian T. in dialogo in mostra per esplorare il concetto di equilibrio, non come statica simmetria, ma come una tensione dinamica tra forze opposte: pieno e vuoto, luce e ombra, caos e ordine. Non un punto di arrivo, una quiete immobile. Nell’arte, l’equilibrio è un processo dinamico, una danza costante tra forze contrastanti che cercano di non soccombere l’una all’altra.
L’equilibrio è dunque il risultato di un “artificio”, una necessità umana di imporre senso al divenire delle cose?
Questa mostra nasce per esplorare quel “filo sottile” su cui poggiano la creatività e l’esistenza stessa. Attraverso le opere esposte, il concetto di equilibrio si svela nella sua dualità: da un lato la proporzione classica, che rassicura l’occhio con la sua armonia; dall’altro la fragilità del precario, che ci tiene con il fiato sospeso di fronte a sculture che sembrano sfidare la gravità.
In un mondo dominato dal disordine e dalla velocità, l’arte si fa interprete del nostro bisogno di trovare un centro. Le installazioni e i dipinti selezionati non offrono risposte definitive, ma pongono la domanda fondamentale: come possiamo restare in piedi in un universo che muta continuamente?

Gianluca Patti – Bianco Policromo

Paolo Ceribelli – Captain America

Juilian T. – Impact Alchimia Silver

Gianni Lucchesi – Across the river 14

Inaugurazione della mostra mercoledì 3 giugno alle ore 18.00 presso gli spazi della galleria in via Chiabrera 33r.
