Blueseries – Lucrezia di Silvio Porzionato
Silvio Porzionato omaggia i capolavori dei grandi maestri dell’arte classica che hanno orientato il suo percorso di artista.
Simbolo della virtù e della resistenza, la vicenda di Lucrezia ha ispirato i più importanti artisti della storia dell’arte, tra cui Artemisia Gentileschi, Tiziano, Guido Reni, Rembrandt, Botticelli e Raffaello, che ne hanno riprodotto numerose interpretazioni.
Lucrezia era una nobile romana di illustri principi, nota per la sua fedeltà e purezza, che aveva subito violenza dal figlio di Tarquinio il Superbo, Sesto Tarquinio. In seguito all’abuso, la donna chiese vendetta e si tolse la vita pugnalandosi al cuore. Questo atto provocò una sommossa popolare che cacciò i Tarquinio da Roma e fece nascere la Repubblica.
La scultura originale che ha ispirato questo dipinto di Silvio Porzionato si trova ai musei Vaticani di Roma ed è, in realtà, il busto di marmo di epoca romana di una donna senza nome. Porzionato legge in questo volto una storia universale, senza tempo, e traspone su tela la sua personale visione di Lucrezia.
Lucrezia di Silvio Porzionato: https://www.rossettiartecontemporanea.it/opera/lucrezia-blueseries/
Deep into blue – the BLUESERIES
Nella sua nuovissima serie, intitolata “BLUESERIES”, per la prima volta Silvio Porzionato rende omaggio alle icone e ai soggetti classici che hanno plasmato e ispirato il suo percorso come artista.
L’ispirazione nasce tra il Metropolitan Museum di New York e i Musei Vaticani: attratto inizialmente da busti e statue di personaggi minori, l’artista prosegue il ciclo pittorico focalizzando il suo percorso con un lavoro di interpretazione figurativa e concettuale delle più importanti opere pittoriche di tutti i tempi.
“BLUESERIES” rappresenta un’ode alla bellezza e alla complessità dell’arte, sia antica che contemporanea, alla potenza dell’immaginazione e alla capacità dell’arte di ispirare e trasformare. L’artista intreccia abilmente elementi personali di figurazione contemporanea all’astrattismo e, concettualmente, anche al cubismo. Innanzitutto, mette in atto una profonda riflessione sulla continuità dell’arte attraverso i secoli e sull’incessante ricerca di nuove forme di espressione.
Il filo conduttore di questa serie è il blu, precisamente il ciano, carico e intenso. Da sempre il blu ha assunto molteplici significati: è profondità, è infinito, è un colore interiore, che racconta l’anima. Per Vassili Kandinsky il blu rappresentava l’impulso dell’uomo alla ricerca della sua natura intima.
