Blueseries – Nettuno a palazzo di Silvio Porzionato
Silvio Porzionato prosegue il suo dialogo con la storia dell’arte confrontandosi con un altro grande interprete della scultura europea: Lambert-Sigisbert Adam.
Nel 1737, in pieno clima tardo barocco, Lambert-Sigisbert Adam realizzaNettuno che calma le onde, oggi al Musée du Louvre a Parigi.
Il dio del mare placa le acque in un gesto energico ma misurato, forte ma controllato, dinamico ma disciplinato. Le masse si torcono, i panneggi si agitano, eppure tutto tende verso quiete e armonia. È la rappresentazione di un principio ordinatore, in cui il caos cosmico viene ricomposto nell’equilibrio classico.
Nel confronto tra epoche e linguaggi, la monumentalità barocca si dissolve nella pittura contemporanea. Se Lambert-Sigisbert Adam costruisce una tensione che si risolve nella calma, Porzionato lavora sull’instabilità del momento: le figure emergono e si disfano, i contorni si frammentano, la luce si diffonde. L’immagine non si fissa, ma vibra, come qualcosa che sta per svanire.
Nettuno perde la sua dimensione eroica per diventare manifestazione di una traccia emotiva. Non è più la natura a essere dominata, ma una tensione interiore che non trova mai risoluzione. Il blu rivela una dimensione sospesa e mentale, in cui la realtà viene trasformata in esperienza sensibile. Così, il riferimento classico nega sé stesso mentre si allontana dalla ricerca della perfezione per indagare la fragilità e la precarietà dell’esperienza umana.
Il dio del mare viene improvvisamente dislocato e trasportato al Palazzo Madama di Torino. È un cortocircuito visivo e concettuale: la scultura viene trasposta in uno spazio che è esso stesso memoria e sovrapposizione di linguaggi artistici differenti. Palazzo Madama diventa una scenografia sospesa e uno spazio mentale instabile che trasforma il dialogo con il passato in un’esperienza interiore e contemporanea.
Nettuno a Palazzo di Silvio Porzionato: https://www.rossettiartecontemporanea.it/opera/nettuno-a-palazzo-blueseries/
Deep into blue – the BLUESERIES
Nella sua nuovissima serie, intitolata “BLUESERIES”, per la prima volta Silvio Porzionato rende omaggio alle icone e ai soggetti classici che hanno plasmato e ispirato il suo percorso come artista.
L’ispirazione nasce tra il Metropolitan Museum di New York e i Musei Vaticani: attratto inizialmente da busti e statue di personaggi minori, l’artista prosegue il ciclo pittorico focalizzando il suo percorso con un lavoro di interpretazione figurativa e concettuale delle più importanti opere pittoriche di tutti i tempi.
“BLUESERIES” rappresenta un’ode alla bellezza e alla complessità dell’arte, sia antica che contemporanea, alla potenza dell’immaginazione e alla capacità dell’arte di ispirare e trasformare. L’artista intreccia abilmente elementi personali di figurazione contemporanea all’astrattismo e, concettualmente, anche al cubismo. Innanzitutto, mette in atto una profonda riflessione sulla continuità dell’arte attraverso i secoli e sull’incessante ricerca di nuove forme di espressione.
Il filo conduttore di questa serie è il blu, precisamente il ciano, carico e intenso. Da sempre il blu ha assunto molteplici significati: è profondità, è infinito, è un colore interiore, che racconta l’anima. Per Vassili Kandinsky il blu rappresentava l’impulso dell’uomo alla ricerca della sua natura intima.
